Le thème du regard, outre le fait qu’il englobe une grande partie du recueil, confère aux Mains Libres son originalité et sa singularité. De part son fort caractère sémantique, l’œuvre doit être abordée avec une certaine minutie. En effet, contrairement à une œuvre classique, le lecteur se voit désormais contraint d’analyser de part en part une œuvre lourde de sens. Son regard avisé est donc à la fois créateur de sens et spectateur. Et c’est pour cette raison que nous retrouvons ce thème du regard tout au long de l’œuvre, à travers des poèmes énigmatiques et des illustrations suggestives. Ainsi, dans notre analyse, nous discuterons de la place qu’occupe le thème du regard dans l’œuvre. En amont, nous expliciterons les différentes significations du regard dans le recueil, pour en aval, examiner avec attention le regard du lecteur. Man Ray et Eluard semblent, à travers leurs compositions, mettre en avant un thème essentiel, le regard. En effet, si nous prenons le temps d’y réfléchir, les yeux sont ce par quoi on crée du sens. Nous avons l’habitude de les définir comme « les fenêtres de l’âme » et ce n’est pas pour rien. Dans l’œuvre, que ce soit chez Man ray ou chez Eluard, le regard est comme personnifié, dans la mesure où il traduit une multitude de sentiments diverses, tout en suggérant des idées de façon implicite.
Si l’on s’attarde tout d’abord sur les poèmes, dans « Fil et aiguille » par exemple le dernier vers du poème « Qui endeuillent la vue » fait sans doute référence à l’abstraction que doit faire le lecteur en ouvrant le recueil, abstraction du superflus, de tout préjugé, son seul outil nécessaire étant ses yeux. Par déduction, le thème du regard serait donc un moyen de communication entre les artistes et leurs « lecteurs ». De plus, dans « L’Evidence », poème et dessin transmettent le même message. D’une part, le dessin illustre parfaitement cette nécessité de faire abstraction de toute chose, pouvant contribuer à un endeuillement du regard.