Maurice Maeterlinck se rendit célèbre par la création du mouvement symboliste, il fut également un excellent dramaturge. Maeterlinck, dans un style étonnamment semblable à celui de Samuel Beckett, marquera l’année 1891 par la création de sa seconde pièce Les Aveugles dont nous étudierons le dénouement. Cet extrait de texte présente l’intérêt d’être un drame symboliste. L’auteur met en scène un groupe d’aveugles égarés ainsi qu’un enfant sanglotant. Dans une atmosphère propice au malaise, Maeterlinck fait croître l’angoisse et le mystère et introduit adroitement une réflexion sur la condition humaine.

L’auteur, tout d’abord, crée une ambiance particulièrement adaptée à l’angoisse.
D’une part, les personnages sont ici atteints d’une cécité irrémédiable et absolue qui les handicape profondément. En effet, leur perception du monde extérieur, même s’ils usent d’un champ lexical très visuel « vois-tu », « il voit », se limite ici à des « bruit[s] » inquiétants qu’ils interprètent sans avoir aucune certitude quant à leur origine. L’enfant enfin, seul capable de les guider, est trop apeuré pour communiquer, il « pleure », et la tension s’en voit renforcée. Le cadre imposé aux aveugles est donc une importante source d’angoisse. D’autre part, l’absence d’information et de précisions quant au lieu, à l’identité des personnages et à l’époque plongent protagonistes et spectateurs dans un cadre vide de repères. Les didascalies sont rares et l’énonciation particulièrement floue : aucun nom n’est évoqué, les personnages sont seulement différenciés par leur âge, leur genre et l’origine de leur cécité ; certains sont « aveugles-né[s] », d’autres sont vieux ou « vieilles » mais aucun n’est précisément identifié. Le rythme de la pièce contribue également au malaise. Effectivement, l’action est ici inexistante, les personnages, constamment dans l’attente, demeurent dans un vide oppressant.

Ensuite, dans une atmosphère propice au malaise, Maeterlinck fait subtilement