YVES KLEIN (1928-1962)
- L’œuvre d’ Yves Klein révèle une conception nouvelle de l’artiste : Celui-ci n’est pas l’auteur d’une œuvre puisque, pour lui, la beauté existe déjà, à l’état invisible. Sa tâche consiste à la saisir et la révéler. L’œuvre d’art n’est que la trace de la communication de l’artiste avec le monde : "Mes tableaux ne sont que les cendres de mon art" (in L’architecture de l’air, Conférence de la Sorbonne, 1959).
- La diversité des techniques qu’ Yves Klein met en œuvre tout au long de son parcours obéit en effet à une même intuition :
• Les monochromes, de différentes couleurs, sont à l’origine de l’œuvre entière de Klein car, en choisissant une seule couleur pour recouvrir entièrement la surface de la toile, il cherche à éviter d’introduire dans la peinture un élément qui lui est extérieur, comme l’interprétation psychologique d’une forme. 
Mais surtout, la couleur lui permet, comme à Delacroix auquel il ne cesse de se référer, d’atteindre la sensibilité à l’état pur: "Jamais par la ligne, on n’a pu créer dans la peinture une quatrième, cinquième ou une quelconque autre dimension ; seule la couleur peut tenter de réussir cet exploit"

•  ‘’L’époque bleue’’ (57) : Etant la plus abstraite des couleurs, le bleu lui permet de faire jouer à la matière picturale le rôle du vide, duquel, pour Yves Klein, naît la force de l’esprit et l’imagination (d’où son exposition du « Vide », dans laquelle le spectateur est confronté à l’espace totalement blanc de la galerie). Il reconnaît en Giotto le véritable précurseur de la monochromie bleue, uniforme et spirituelle. Klein met radicalement en œuvre cette monochromie bleue qu’il perçoit chez Giotto, notamment grâce à la texture si particulière de sa peinture qu’il appelle l’IKB (International Klein Blue). (55-62 : 194 monochromes)

• Les peintures de feu (61/62) Dans ces Peintures de feu, comme dans les Cosmogonies, empreintes de la pluie et du vent sur la toile qu’il réalise à partir de 1960,