Art Du Spectacle

amuser le public, que l’on retrouve dans la littérature grecque. Irénée disait, dans Le Schpountz, de Marcel Pagnol, que le spectacle comique était « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème ». Tout d’abord, qu’est-ce que le spectacle comique ? Le spectacle comique c’est ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. De plus, le spectacle comique est divisé en plusieurs « sous-genre » avec le comique de gestes, qui est donc produit par l’interprétation de la

Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts, mythes et religions Arts, techniques, expressions Arts, rupture, continuité Cercle Bleu, 2000 De l’Antiquité Au IXe s. …… Du IXes. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Georges Rousse Le XXe siècle et notre époque Art, créations, cultures Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Brève biographie de l’auteur :. né en 1947, artiste

lien entre une dimension sociale et historique. Son action est guidée par une volonté de critiquer l’environnement urbain en modifiant la perception du spectateur. Ici le cône pourrait être vu comme une lentille, à travers laquelle on regarde le spectacle quotidien de la rue Beaubourg, depuis le nouveau Centre Pompidou en passant par l’immeuble abandonné. C’est un peu comme regarder le présent depuis le futur en passant par le passé. Cette idée est renforcée par le jeu de lumière créé par la percée

d’avantages » dit Dorval dans un entretien. Problématique: Quel est la spécificité, la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre

propre environnement espace/ temps, à savoir de son passé immédiat. Le spectateur devient le personnage du spectacle auquel il assiste en même temps que d'autres peuvent l’observer. Il est donc aussi sujet de l’œuvre. En participant il active l’espace et crée l’œuvre. Le spectateur qui fait l'expérience d'une œuvre de Graham, devient partie intégrante du dispositif, et « met en marche le spectacle » que constitue l'œuvre. Rôle de la lumière Lumière artificielle maîtrisée selon le dispositif recherché

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

extrait du recueil « Jadis et naguère », le poète évoque le spectacle affreux de la ville de Londres, en jouant avec la forme traditionnelle du sonnet. Dans quelle mesure le sonnet boiteux est-il le reflet de l’âme du poète ? Titre : « Sonnet boiteux » : un sonnet déséquilibré : entorses aux règles traditionnelles. Le choix du vers impair de 13 syllabes constitue une première entorse, car le sonnet est le plus souvent en alexandrin ( le poème « Art poétique » de Verlaine montre son affinité pour le vers

tragédie par exemple. Le théâtre permet avant tout d’un échange entre les acteurs et le spectateur. Ainsi au cours des siècles, le caractère sacré du théâtre qui conditionnait des formes, des structures ou le langage s’est estompé pour aboutir à un art qui s’efforcent de transcrire, des réalités sociales, politiques, humaines, avec de nouveaux modes de représentation, mais sans modifier sa nature profonde : une parole en action. Mais ces changements permirent au théâtre de prendre une place importante

ART DU CIRQUE |PRINCIPE D’ELABORATION DE L’EPREUVE | | |COMPETENCES ATTENDUES |A travers un thème simple, choisi librement ou parmi ceux proposés par l’enseignant, les candidats par groupe de 3 à 5 présentent un numéro collectif en explorant | | |individuellement, successivement ou conjointement les jeux de funambule/équilibriste, acrobate et jongleur (au moins un coup de projecteur pour chaque candidat)

sur la jeune fille qu'elle était. La dame qui chante : seul récit de totale fiction puisque le narrateur (le « je ») est un homme. Séduction non plus du côté féminin, comme ds Nonoche,mais masculin.Transfiguration de la femme qui chante par son art. Le thème commun permet d'expliquer la juxtaposition dans le recueil des deux textes « Nonoche » et « La dame qui chante » : les deux textes parlent d'amour et de séduction ; le rôle exercée par la voix est présent ds les deux textes. II Toby-Chien