Art Du Spectacle

Arts, créations et Arts, espaces et temps cultures Arts, mythes et Arts, techniques et religions expressions * Griser la thématique concernée Grands domaines artistiques* Art de l’espace Art du langage Art du son Art du spectacle vivant * Griser la thématique concernée Arts, Etats et pouvoirs Arts, ruptures et continuités Art du quotidien Arts visuels Fiche d'identité de l’œuvre (nature, technique utilisée, auteur, sujet, date, dimensions, lieu de conservation): -graff, collage pochoir peinture

Dès lors entre Art et jeu, de féconds rapports s’établissent. Comme le jeu, l’Art fonctionne à partir de règles et de dispositifs, d’exercices et d’interprétations. Trois contrats définissent une œuvre - d’art . Le premier entre l’artiste et le commanditaire : le sujet de l’œuvre est fixé et correspond à un désir, à une attente du commanditaire et le tout devant notaire !!! Le deuxième contrat établit implicitement un lien entre le spectateur et l’œuvre : celle-ci doit être un spectacle et nous devons

un vocabulaire valorisant, comme « divertissement le plus doux » , « douceur » , et « délices » . Alcandre utilise aussi des adverbes d'intensité avec « A présent le théâtre est en un point si haut » et avec « Trouvent dans les douceurs d'un spectacle si beau ». Grâce a cela, Alcandre veut montrer à Pridamant que le métier de comédien est très respectable. Alcandre nous montre une opposition entre les préjugés du passé (à l'égard du théâtre) et la vision actuelle,favorable au théâtre : Effectivement

Pour ce résumé de lecture, j'ai choisi le livre Art et usages du costume de scène1. Il s'agit d'un recueil de textes traitant du costume sous différents angles. Certains chapitres sont consacrés à l'histoire et l'évolution du costume, alors que d'autres se focalisent sur d'autres arts de la scène que le théâtre (ballet, opéra ou cinéma). Dans le cadre de ce travail, j'ai décidé de me pencher sur trois chapitres qui recoupent d'avantage mon champ de recherche, c'est-à-dire le travail du costumier

privé de toi » mais pour Molière, il devrait aussi prendre conscience, s'il est avare, du ridicule de son comportement. ∆) Le dramaturge n'a donc pas pour but unique d'attendrir, d'émouvoir son spectateur => fonction didactique du théâtre. C- Le spectacle, vecteur des idéologies • Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont utilisé plusieurs moyens afin d'exprimer leurs idées => Le public est sollicité, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex. : Le Mariage

en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sontproposés ici, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fonddépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant la parole écrite par le dramaturge que

THEATRALE EST-IL SUFFISANT EN LUI-MEME POUR MONTER UN SPECTACLE ? Introduction : Anthonin Artaud, metteur en scène de théâtre a écrit de nombreuses théories en matière d’expression théâtrale, comme nous le montre sa célèbre citation : « Je n’ai pas dit que la parole, ce n’était rien, (…) j’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». Cela permet de nous demander si le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Plus généralement, nous pouvons nous demander quelle

pourquoi franchit on nos limites ? Land Art ( à partir de 1968) Le land Art anglais est a différencié de l’Earth Art américain. Voulant avant tous sortir des structures du monde de l’art et de son idéologie (atelier, galerie…), ils choisissaient la nature comme champs d’expérimentation. L'histoire du Land Art débute en octobre 1968 avec l'exposition intitulée Earthworks, à la Dwan Gallery à New York. En 1968, Robert Smithson s'impose comme le créateur du Land Art avec The Sedimentation of the Mind:

par la création du "Sacre du Printemps" de Stravinski. Il brûle de participer, lui aussi, à cette modernité et garde en mémoire l'exclamation de Diaghilev qu'il admire par dessus tout : "Etonne-moi !". La création du ballet Lui vient l'idée d'un spectacle qui devra être la synthèse de l'esprit moderne, "Parade", un ballet qui ne peut se concevoir sans Diaghilev. La musique sera signée Erik Satie et les costumes seront de Picasso. Cocteau lui, se bat pour imposer son argument, mais bientôt ses deux

mythe, poésie, théâtre, etc.). Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art ; arts populaires. Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales. Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue. Les « arts du visuel » : arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, etc.), cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images. -16000