A Quelle Condition L Art Est Il Miroir De La Réalité

n’apparaisse, on a réfléchi au rapport que la littérature entretient avec la réalité. Dés l’Antiquité, Aristote définit l’art comme « mimésis », c’est-à-dire comme une imitation de la nature, inaugurant une réflexion qui accompagne la littérature occidentale toute entière – la préoccupation mimétique et la question de la vraisemblance sont déjà au cœur de l’esthétique classique, mais qui s’identifie plus particulièrement au mouvement réaliste-naturaliste, et à son principal outil le roman, qui a accompagné

Comprenne qui voudra, Paul Eluard (1945) : à propos des femmes tondues à la suite de la libération car elles ont eu des relations avec les officiers allemands. Distinguer l’œuvre de ce qui distrait. Le beau n’est pas l’objet d’évaluation qui pourrait être antagoniste entre les individus. Qu’est-ce qui distingue le beau du plaisant ? En quoi le plaisant renvoie à la subjectivité alors que le beau au contraire récuse toute référence à la subjectivité. A partir de quel critère, de quelle référence

ART CONTEMPORAIN : CREATION, ELITISME OU SPECULATION ? Par VINCENT TROGER Les deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les

Travail présenté à Élisabeth Recurt Collège de Maisonneuve 17 novembre 2014 Reproductions d’œuvres : Frida Kahlo, Les deux Frida, 1939, huile sur toile, 173X173cm, Mexico, Museo de Arte Moderno Frida Kahlo, La Colonne Brisée, 1944, huile sur panneau, 39,8X35cm, Mexico, Museo Doloreo Olmedo Patino Frida Kahlo, Autoportrait au collier d'épines et colibri, 1940, huile sur toile, 24,5X19po Austin, Harry Ransom Center de l'Université du Texas Informations à caractère biographique :

Venise, vers 1583, Huile sur toile, 904 / 580 cm Né à Vérone en 1528, Paolo Caliari, est fils d’un tailleur sculpteur de pierre. Dès l’âge de dix ans, il fut placé chez Antonio Badile, pour y apprendre la peinture. À 25 ans, fort de cet apprentissage il obtint des commandes publiques. Sans appartenance à une école, étrangé de la ville de Venise, virtuose de la couleur et de la lumière, c’est lui que Titien a choisi comme successeur de son art. De sa formation, il n’oubliera jamais les recommandations

Blanche-Neige est le personnage principal d'un conte célèbre en Europe, la version la plus connue étant celle des frères Grimm. Avec Hänsel et Gretel, Blanche-Neige est le conte le plus populaire des frères Grimm. Nous allons premièrement nous intéresser à la démarche et l’objectif des frères Grimm dans la récolte des contes pour après analyser le conte de Blanche-Neige en particulier. Notre attention portera sur le merveilleux, l’importance des couleurs et des nombres, les personnages, la sorcière, …

thèmes le plus traité dans l’art occidental. Le corps de la femme a été sublimé, érotisé, sanctifié… si bien que sa figure en a été idéalisée. La nudité féminine, avant même l’apparition de la religion, était un symbole de fertilité, d’érotisme et symbole de la famille. La représentation du corps, de l’Antiquité en passant par la Renaissance, a toujours occupé une place importante dans l’enseignement et le goût artistique occidental. A l’Antiquité, les figures féminines sont nombreuses, ce sont des

RUSSE : EXEMPLE D’UN ART QUI A SU S’IMPLANTER DANS DIVERS PAYS Viktor Ivanov (1909–1968) : В. И. Ленин на субботнике в Кремле (Lénine un samedi communiste au Kremlin) Le réalisme socialiste exige de l'artiste « une représentation véridique, historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. En outre, il doit contribuer à la transformation idéologique et à l'éducation des travailleurs dans l'esprit du socialisme ». Parmi ceux qui participèrent activement à l'élaboration de

contemporaine, accueillera du 6 février au 31 mai 2009 la Rétrospective de David LaChapelle. Cette exposition du célébrissime photographe américain est la plus vaste et la plus complète jamais organisée à ce jour en France. Près de 200 œuvres seront exposées dans les salons du 1er étage de La Monnaie de Paris. A travers cette grande rétrospective le public pourra découvrir la complexité du travail de ce grand photographe reconnu en 1996 comme le meilleur photographe de l’année par la revue française Photo

équivaut à une action décisive. Proposition de plan détaillé : I Certes, dans bien des cas la parole semble entièrement subordonnée à l'action, dont elle ne constitue qu'une étape visant à être dépassée : la valeur de la parole est dépendante de l'action. 1 Il existe une dichotomie fondamentale entre parole et action, qui suppose une disqualification de la parole. o Une parole qui n'est pas suivie d'actes semble dévaluée. Le stéréotype du poète ou du philosophe rêveur impénitent et inapte à l'action