A Qui Donc Sommes Nous Hugo

film de Gérard Oury largement inspiré d’une œuvre de Victor Hugo voit le jour. Celui-ci met en scène la diabolique machination du cupide Don Salluste pour se venger de la Reine. Alors que le scénario semble manquer d’extravagance, nous pouvons nous demander comment expliquer le succès rencontré par ce film, désormais culte, lors de sa sortie. Dès lors, nous nous intéresserons aux choix du réalisateur qui attire et plait au spectateur grâce à des astuces tant auditifs que visuels et un humour prononcé

sentiments. Donc, mon étude sera basée sur ce thème mais parallèlement en montrant l’évolution des formes poétiques du Moyen-âge à nos jours. Ainsi nous sommes passés des formes fixes (ballades, sonnets) aux formes libres (vers libres, calligrammes) en passant par les formes régulières (odes, fables) et le poème en prose. Les dix poèmes que j’ai donc choisis sont : -Le temps a laissé son manteau de Charles d’Orléans : Ce texte est un rondeau datant du 15e siècle. Nous sommes alors au début

commence par une scène entre Hugo et Olga. Hugo avait justement été libéré d’un emprisonnement qui normalement aurait duré plus longtemps, mais il avait été libéré avant terme à cause de sa bonne conduite. Hugo arrive alors chez Olga, qui habite dans la maison qui sert de siège clandestin du parti communiste, dont elle, ainsi que Hugo, sont membres. Olga ne s’était pas attendue à la venue de Hugo, elle est donc surprise et elle n’a pas de la confiance en lui au début. Hugo, quant à lui, n’est pas sûr non

paroles ", a été écrit alors qu'une amnistie était proposée aux proscrits qui feraient acte de soumission à l'empereur. Nous sommes en décembre 1852 et Hugo sait que certains exilés rentrent alors en France. Le texte a donc un double destinataire : Louis-Napoléon d'abord mais aussi les autres bannis dispersés en Algérie ou à Cayenne. Il a d'ailleurs toutes les caractéristiques d'une " lettre ouverte ", c'est-à-dire d'un écrit adressé à un lecteur précis et, au-delà, à un public prêt à entendre une

réflexions sur les mots du temps et la notion de recueil lyrique. I) Une première question, fort simple, vient à l'esprit : Hugo utilise-t-il les mots du temps ? Est-ce un thème important dans cette oeuvre ? On bénéficie dans ce domaine d'un travail de grande ampleur mené par Etienne Brunet sur Le Vocabulaire de Victor Hugo[1]. Trois gros volumes qui analysent le vocabulaire de Hugo selon les méthodes de la linguistique quantitative. Le corpus hugolien étudié par Etienne Brunet comprend, outre

voulu faire passer. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. Le poète est un créateur, un artiste, un inventeur de formes expressives. Les poèmes choisient dans l'anthologie traitent de la mort et donc, par consequent, de la souffrance, qui est un sentiments fort, nous pouvons donc dire que certains poémes tel que celui de Guillaume

littéraire ? Comment ce mouvement a-t-il évolué en France et en Europe ? I/ Définition Mouvement littéraire et artistique s’étant développé en Europe à partir de la fin du XVIIIème siècle, plus particulièrement en France entre 1820 et 1850. Lié à l’effondrement de l’Empire le 6 avril 1814, il est marqué par un sentiment de désillusion, le « mal du siècle », et par son opposition à la tradition classique et au rationalisme des philosophes du XVIIIème siècle. Il a valorisé la sensibilité, la spiritualité

de V. Hugo Chef de file des romantiques, V. H. a dominé le XIXème siècle en s’imposant dans tous les genres littéraires : la poésie, le roman, le théâtre. Après Hernani , qui suscite en 1830 une polémique et revendique un style novateur, le drame romantique, l’auteur propose dans le même esprit Ruy Blas en 1838. Tout au long des cinq actes en vers de cette pièce, le valet, personnage principal qui donne son nom à l’œuvre

depuis toujours. C’est une chose, qui est en nous, qui effraie et en même temps permet aux hommes de se rassurer : « Il est effrayant de penser que cette chose qu'on a en soi, le jugement, n'est pas la justice. Le jugement, c'est le relatif. La justice, c'est l'absolu. Réfléchissez à la différence entre un juge et juste. » Victor Hugo Pourtant, le fait de se juger possède-t-il un intérêt ? En effet, on peut se demander si le jugement que l’on fait de nous même est juste et raisonné.

« Paroles sur la Dune » est un poème de Victor Hugo extrait des Contemplations, et qui est composé de treize quatrains. Dans ce poème hétérométrique, l’alternance des octosyllabes et des dodécasyllabes créé un balancement entre envolée lyrique et recherche d’un espoir, d’une part, et soumission à l’ordre des choses et à l’approche de la mort d’une autre. Les rimes sont croisées, souvent pures, suffisantes ou riches. Ce poème appartient au livre V des Contemplations, un livre resserré autour