A Quoi Bon Les Artiste

effet d’accumulation, de plus grands artistes que ceux d’autrefois. Le génie, qui préside à la création artistique, n’est pas quelque chose qui se puisse enseigner comme on enseigne la physique ou la technologie. C’est avant tout un don. Ce que l’on peut enseigner ce sont seulement des techniques pour copier, imiter, répéter ce qui est original. Tout artiste commence d’ailleurs par le plagiat, car c’est ainsi que l’on acquiert la maîtrise des règles de l’art. Il y a dans l’art, -comme dans la philosophie-

Face à notre désarroi pour juger les œuvres contemporaines, on est souvent tenté par deux réactions : soit considérer que l'artiste nous propose n'importe quoi, soit prendre en compte, avec beaucoup de modestie, notre incompétence et notre manque de culture pour apprécier une telle œuvre. En avouant cependant que les artistes contemporains ne sont pas tous des charlatans, et que leurs œuvres sont tout de même reconnues par un public averti, nous pouvons nous demander si pour apprécier une œuvre d'art

      ● Biographie    Stromae,  de  son  vrai  nom  Paul  Van  Haver,  est  né  le  12  mars 1985 à Bruxelles. Il s’intéresse  très jeune à la musique, et suit des cours de solfège et de batterie à l’âge de 11 ans. À 17 ans  il  crée  son  premier  groupe  de  rap:  Suspicion,  et  prend  le  nom  de  Stromae  (maestro  en  verlan).  C'est  un  auteur­compositeur­interprète  et  producteur  belge  mais,  il  mène  également  des  études  d’ingénieur  du  son.  Ses  instruments  sont  le  clavier 

Travail à rendre pour le mardi 10 mars Il reste à dire maintenant en quoi l'artiste diffère de l'artisan. Toutes les fois que l'idée précède et règle l'exécution, c'est industrie. Et encore est-il vrai que l'œuvre souvent, même dans l'industrie, redresse l'idée en ce sens que l'artisan trouve mieux qu'il n'avait pensé dès qu'il essaye ; en cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d'une idée dans une chose, je dis même d'une idée bien définie comme le dessin

commun. En plus de leurs fidèles compagnons de jeu, ils embarquent avec eux un Gérard Depardieu flamboyant en retraité motard à la bedaine impressionnante et à la tignasse décolorée aussi longue que sale, un Gérard Depardieu comme on ne l’avait jamais filmé. Depardieu incarne Serge Pilardosse qui, poussée par sa femme, part sur les routes au guidon de sa moto Mammuth à la recherche de ses « papelards » manquants pour l’obtention de sa retraite. Ce qu’il va trouver en réalité, ce sont des souvenirs

Édouard Manet, Les Courses, 1884, Lithographie, BNF, Estampes, Dc 300 a(1) Art de l’écrivain, art du peintre Une « âpre recherche du réel » Dans son projet des Rougon-Macquart de 1868, Zola classe la société contemporaine en quatre mondes : le peuple, les commerçants, la bourgeoisie et le grand monde. Dans un cinquième, « à part », il range l’artiste, avec la putain, le meurtrier et le prêtre. Ce monde des artistes, Zola le connaît bien : dès l’adolescence, avec son inséparable camarade Paul Cézanne

traditionnel a) Le non respect des règles s’observe dés la première lecture * Le titre indique que c’est un sonnet mais il n’y a pas de strophes, ni de signe de ponctuations, ni de rimes : vers libres. * V1 : 6//3/5 : 14 syllabes * V2 : 5 syllabes * V3 : 7 syllabes * V4 : 5 syllabes * Les vers 2, 3, 4 sont disposés en marches d’escalier * Les vers sont disloqués on peut parler de disposition anarchique des vers * Le lecteur est d’emblé surpris (même si il a été prévenu

siècle est marquée par une guerre qui a meurtrie l’Europe et le monde, se premier conflit mondiale qui à débuter en 1914 et qui s’est s’achevait en 1918 avec la défaite de l’Allemagne. Le tournant de cette guerre est l’entrer des conflits des E U aux côtés de la France et de la grande Bretagne en 1917. Longtemps indécise les EU ont d’abord dû convaincre leur population de la nécessité de venir en soutien de leur ancienne

L’objectif de ce travail est de relever les caractéristiques formelles d’une œuvre d’art et en quoi elle est reliée au mouvement dont elle fait partie. L’œuvre analysée est une huile sur toile d’Henri Matisse, réalisé en 1905, qui mesure 31 x 24 cm. Elle s’intitule La femme au chapeau et appartient au musée d’art moderne de San Francisco. L’œuvre de Matisse présente une femme arborant un grand chapeau, elle est placée de côté et son regard porte vers le spectateur. On ne voit que son buste et un

une œuvre d'art n'est pas toujours « belle » dans le sens esthétique du terme. Un bon exemple serait le « ready-made »2 de Marcel Duchamps3. Il donne à un objet banal le statut d'œuvre d'art. Son but n'est donc pas purement esthétique. Le sens d'une œuvre étant très vaste, il donne la possibilité aux spectateurs de s'interroger sur la nature même de l'art. L'œuvre d'art peut donc être aussi bien repoussante qu'agréable à regarder et ce travail permettra aux lecteurs d'avoir un regard critique, de percevoir