A Quoi Bon Les Artiste

2010/2011 [pic] ► En quoi l’imaginaire influence les innovations techniques et artistiques ? Introduction P.3 Problématique : En quoi l’imaginaire influence t-elle les innovations techniques & artistiques ? I) La part de l’imaginaire dans les œuvres littéraires & artistique P.4 a) Le merveilleux pour mieux appréhender le monde. P.5 b) Le pouvoir visionnaire de la science fiction du fantastique et de l’utopie. P.8 c) Les artistes, ces voyants… II) La puissance

Explication linéaire : Pierre Corneille, L’Illusion comique (1635), acte V, scène 5 Problématique : en quoi cet extrait fait-il l’éloge du théâtre ?On peut diviser le texte en 2 parties inégales :Du v. 1 au v. 16, le théâtre est valorisé car il attire un public varié et même prestigieux Du v. 17 au v. 20, le théâtre est présenté comme un art d’une grande qualité, pratiqué par des auteurs exceptionnelsCitationsAnalysesInterprétations« Cessez

des matières : A) De l’idée projet, B) S’organiser, C) Trouver des financements, D) Donner corp au festival, E) Communiquer, F) Avant d’entrer en scène, G) Le jour J Diapo 3 II. De l’idée au projet II. 1. Le fond et la forme À l’origine d’un festival, outre l’envie de produire, au sens premier du terme « mettre devant », il y a surtout l’ambition de répondre à une attente. Votre démarche doit donc commencer par un questionnement : « Quoi ? Pourquoi ? Pour qui ? » La réponse à ces questions servira

design radical A n t i d e s i g n p o s t - m o d e r n i s t e M e m p h i s QUI ? QUAND ? OU ? En 1960 le mouvement Antidesign aussi appelé design radical regroupe des designers d’avant-gardes à Florence. Avec des groupes comme Archizoom et Superstudio qui devinrent de véritables laboratoires du design organisant différentes activités. En Italie ils seront les précurseurs du style postmodernisme. Un style qui caractérisera les productions du collectif Memphis érigé en 1980 à Milan par Ettore

goûts, pour les cuisiniers, les artistes, les aventuriers, les amoureux, etc. Le principe est de suivre, pendant une certaine période la vie et les aventures d’une ou plusieurs personnes. Parmi elles, on peut retrouver des célébrités telles que Kim Kardashian dans la famille Kardashian ou dans les anges de la télé-réalité. Mais quelles peuvent être les conséquences sur les jeunes ? Oui, car en effet de nos jours la plupart des jeunes regardent les téléréalités. En quoi les valeurs véhiculées par la

académies créées par le roi. En réaction contre ce mouvement, les artistes font des œuvres plus personnelles et qui vont à l’encontre de ce qui est enseigné dans ces académies. Plus tard, cela donne place au courant romantique. Caspar David Friedrich est un de ces artistes les plus reconnus, avec sa toile Voyageur contemplant une mer de nuages. Le contexte sociohistorique, les caractéristiques du mouvement artistique, la vie de cet artiste et l’analyse de son œuvre permettent d’ailleurs de mieux comprendre

ajoutent quelque chose à la nature: ils produisent quelque chose d’artificiel, qui se rajoute au donné naturel. Au sein de l’art, on peut distinguer entre ce que fabrique l’artisan et ce que créé l’artiste: - l’artisan produit grâce à ses compétences et son expertise, ses savoir-faire, des objets destinés à l’action, qui sont utiles pour les usages pratiques, pour les commodités de la vie. - L’artiste créé des oeuvres qui n’ont aucune fonction particulière, qui ne servent à rien mais qui sont plutôt

texte sur une question importante et primordiale : quelle est la finalité de l'art, pourquoi y'a t'il des artistes? Qu'est ce que cela apporte? Tout le monde a déjà du se poser la question : " D'accord c'est joli, mais à quoi ca sert? " . Il semble répondre que l'art répond à un besoin de l'esprit, une nécessité. C'est donc une nécessité que de spiritualiser la matière de l'art, permettant à l'esprit de s'objectviser sous forme sensible. L'art, tout comme le langage, aurait des vertus communicatrices

il nous a été présenté quatre points de vue différents sur les couleurs : - L’artisan, qui pense que la couleur vient de la matière, - Le scientifique, qui pense que la couleur vient au contraire de la lumière, - L’artiste, qui pense que la couleur relève de l’âme, et - L’historien, qui pense quant à lui que la couleur est définie selon les sociétés et leurs époques et voit donc des différences culturelles dans la perception de la couleur. Il a donc une vision plus relativiste. A partir ce

tableau récemment restauré est exposé au Louvre. Nous avons choisi d’aborder cette œuvre selon une problématique qui nous semble adaptée à l’esprit du nouveau programme de 2ème. Problématique: En quoi ce tableau symbolise – t-il la Renaissance? « Le troisième jour, il y eut des noces à Cana de Galilée. La mère de Jésus y était. Jésus fut aussi invité à ces noces, ainsi que ses disciples. Or il n'y avait plus de vin, car le vin des noces était épuisé. La mère de Jésus lui dit: « Ils n'ont