A Quoi Sert La Comédie

1668-1694 ) Fables, VIII, 14 Intro Apologue : court récit à visée didactique La Fontaine, amuseur du roi, représente la cour grâce à des personnages-animaux qui sont des représentations des courtisans. LF montre dans les obsèques de la Lionne la comédie de la cour à l’occasion de la mort de la lionne, et le numéro du cerf qui impose à la cour et au roi un autre discours. Comment le cerf participe-t-il à son propre compte à la comédie royale ? De quelle manière le cerf – meilleur mensonger – est

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge grec, à partir de certaines réécritures

composé : Dom Juan ou le festin de pierre Dom Juan ou le festin de pierre, de Molière (1622- 1673), grand dramaturge français, s’inscrit dans le mouvement culturel français classique. Dom Juan fut écrit en réponse à la censure de Tartuffe, une satire des dévots. Cette comédie est atypique. Atypique dans la création dramatique de l’époque, elle l’est également dans l’oeuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature de l’époque

s’être attaqué à la religion dans son audacieux Tartuffe, Molière renchérit avec Dom Juan. Ce « grand seigneur méchant homme » impie et libertin veut créer une « entreprise amoureuse » pour y collectionner ses conquêtes. Dans cette scène, La Violette a fait attendre ¾ d’heure Mr. Dimanche, le marchand qui ne voulait pas s’en aller sans son argent. Heureusement, Dom Juan a « le secret de renvoyer les [créanciers] satisfaits sans leur donner un double ». Après la scène du tombeau, DJ a envie de se détendre

» d’Hésiode à la période de la Renaissance où on a pu lire des auteurs humanistes qui reviennent sur l’œuvre d’Esope, comme Erasme, Montaigne, etc. La Fontaine exprime cette ascendance dans sa préface de 1668 où il cite de très nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers

tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages spectateurs

À remettre le : Page titre, Times New Roman 12, une interligne et demie. Ne pas oublier les paragraphes. Aucun minimum ni maximum de pages. La profondeur des réflexions et la démonstration de la compréhension du sujet servira de base à la notation. • On rappelle le titre de la pièce vue, le nom de l'auteur de cette pièce, le lieu et la date de la représentation. • On présente les personnages (principaux, secondaires, tertiaires). • On présente l'action de l’introduction jusqu'au dénouement

l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère œuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à la comédie française. Elle est en 4 actes. Son succès fut lié au personnage de Figaro dont les aventures continuent dans le Mariage de Figaro. Ce personnage occupe une place de choix dans le répertoire français ; il est perçu comme une incarnation du génie populaire français. A noter qu’il constitue un double de son créateur (Figaro = Fi-Caron). Caractérisation : La scène fait apparaître

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: