A Quoi Sert Le Comique

Le genre comique fut pendant très longtemps considéré comme un genre destiné à divertir le peuple, il n’avait pas d’autre fonction. En témoigne le succès de la farce au Moyen-Age , genre hérité de l’Antiquité qui n’hésite pas à toujours reprendre les mêmes ficelles et à jouer sur la caricature des personnages et les situations grotesques. Si le but premier du théâtre comique est par définition de divertir, l’oeuvre de Molière par exemple, qui comporte certes des scènes farcesques comme les scènes

LE TYPE ET LE GENRE D’UN TEXTE LE TYPE 1. Le type narratif 2. Le type descriptif 3. Le type argumentatif. 4. Le texte explicatif 5. Le texte injonctif  Les genres littéraires  Les genres non littéraires. LE TON D’UN TEXTE 1. Le ton comique 2. Le ton ironique 3. Le ton tragique 4. Le ton pathétique 5. Le ton lyrique 6. Le ton épique Repérer le ton utilisé par l’auteur LES REPERES D’UN TEXTE DE ROMAN 1. Le schéma narratif 2. Le choix du point de vue  La focalisation externe

déroge pas à cette tradition mais il lui donne un charme particulier et une profondeur psychologique en intériorisant les obstacles. Ses comédies se fondent sur les réticences des deux personnages principaux à s’avouer leur amour – à eux-mêmes comme à l’autre – et sur une intrigue qui vise à faire éclater la vérité des sentiments et la transparence des cœurs. Les Fausses Confidences, jouées en 1737, orchestrent ce jeu subtil de l’amour et dans la scène 13 de l’acte II, Araminte met à l’épreuve son

Pangloss, son ancien maître de science. Nous prouverons tout d'abord le comique et l'ironie du discours. Premièrement nous retrouvons les marques d'énonciation : « je » et « m'a », ainsi que la présence de deux interlocuteurs : « dit Candide », « Pangloss répondit ». Nous sommes donc bien en présence d'un dialogue. Mais en quoi ce dialogue est-il comique? Ponctué par les interjections « Hélas! » et « Ô » répétées à plusieurs reprises, le dialogue tourne au mélodrame. Le parallélisme entre

deux plus grands dramaturges du siècle sont surement Racine et Molière. Chacun a son registre : Racine écrit des tragédies comme Britannicus et Molière des comédies tel que Les Femmes savantes ou même Les Fourberies de Scapin. Ce sont sur les scènes d’exposition des trois œuvres cités ci-dessus que nous allons porter notre attention. Quelles informations ces trois scènes d’exposition délivrent elles ? Pour répondre à cette question, nous verrons le cadre spatio-temporel utilisé pour chacune des œuvres

est comparée à la guerre de Troie qui opposa les Grecs et les Troyens, en raison de l’enlèvement d’Hélène par le prince Pâris. Ce dernier, par amour, la vola à son mari Ménélas. Ménélas fit appel à Agamemnon qui trouva enfin un prétexte pour attaquer Troie et s’en emparer, seule ville qui avait échappé à la puissance des Grecs. Nous essaierons de montrer en quoi cette fable héroï-comique, mettant en scène l’affrontement de deux coqs à propos d’une poule, sert d’exemple et de preuve à une morale qui

Commentaire composé : Dom Juan ou le festin de pierre Dom Juan ou le festin de pierre, de Molière (1622- 1673), grand dramaturge français, s’inscrit dans le mouvement culturel français classique. Dom Juan fut écrit en réponse à la censure de Tartuffe, une satire des dévots. Cette comédie est atypique. Atypique dans la création dramatique de l’époque, elle l’est également dans l’oeuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature

observations : Un spectacle comique est « un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème. ». Cette définition d’Irénée nous permet de réfléchir sur le rôle des spectacles comiques dans la société. Nous allons tout d’abord démontrer qu’un spectacle comique sert uniquement à divertir, pour ensuite argumenter qu’au contraire il peut amener les spectateurs à s’interroger. Les spectacles comiques sont des œuvres basiques, peu subtiles, pour qu’elles

1664 pour les fêtes organisées à Versailles par le Roi mais déchaîne la colère des dévots, en particulier de la Compagnie du saint Sacrement soutenue par la Reine Mère, Anne d’Autriche, très pieuse. Bien que la pièce ait plu au Roi, elle est interdite jusqu’en 1669 d’où son remplacement par le Don Juan ( qui contient des allusions à l’hypocrisie et à la fausse dévotion lorsque Don Juan feint de se convertir pour avoir la paix !) La pièce dénonce quelqu’un qui se sert de l’hypocrisie et de la fausse

(1962). L’extrait que nous allons étudier est extrait de cette dernière. Le Roi Béranger Ier vient d’apprendre de sa première femme, Marguerite, et de son médecin, qu’il va mourir. Il n’arrive pas à accepter cette idée. Nous analyserons dans un premier temps le personnage du Roi, puis nous nous demanderons en quoi cet extrait est-il représentatif du théâtre de l’absurde. Dans cet extrait, plusieurs personnages évoluent autour du Roi, Marguerite, le médecin et Marie – la deuxième femme