A Quoi Sert Le Comique

l'humanité 2. A QUELS BESOINS LE RIRE RÉPOND-IL ? 3.1 Le rire un moyen de déjouer la pression sociale 3.2 Le rire comme antidépresseur et comme remède à la douleur 3.3 Le rire et la fête = indispensables soupapes de sécurité 3- DE QUOI RIT-ON ? 4.1 Les thèmes du rire sont ancrés dans la vie quotidienne 4.2 Les principaux objets risibles 4.3 Le rire et les sujets tabous 4.4 L'homme peut rire de tout 4- COMMENT FAIRE RIRE ? 5.1 Le ou les rires ? 5.2 Des rires et des comiques différents 5-

Sujet : Le comique ne sert-il qu’à faire rire ? Comment by Nicolas LISAN: Question fermée : elle invite à un plan délibératif ou dialectique [Oui/ mais ; avantages / inconvénients ; pour/contre] → Des Arguments → Des exemples littéraires. [thèse 1] : Oui, le comique a d’abord pour fonction de nous faire rire[Thèse 2] Mais, il a également une autre fonction…Le comique est d’abord là pour nous divertir # tragédie. Expliquer la différence entre la comédie [légère, suscite le rire

Introduction : En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits par la diversité des forces en présence des enjeux et des d’actions.Au théâtre il y a souvent des scènes de conflits, de disputes, dans les comédies aussi bien que dans les tragédies. Les conflits sont une ressource théâtrale riche car il permet de nombreuses interpretations de mises en scène. Le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. dans L'Avare de Molière, Valère se dispute avec maître

aspects les plus séduisants de la littérature française du XVIIème siècle est son intention de plaire et d’instruire : « castigare ridendo moros » Un des écrivains français classicistes les plus prestigieux de l’époque, était Jean de La Fontaine. Il a écrit plusieurs genres, mais ce qui l’a conduit au succès sont ses trois recueils de Fables, inspirées de l’Antiquité. Nous nous demanderons si les Fables de La Fontaine sont des très brèves comédies. Nous avons choisi pour ce travail dix fables

Lilia Grindler 1G2 Dissertation Problématique : Vous montrerez en quoi le spectacle sur Gargantua vu en classe permet de mieux comprendre les idées directrices de l’œuvre François Rabelais, écrivain et humaniste français de la Renaissance, naît aux alentours de 1493, près de Chinon, en Touraine. Il devient moine en 1520, et entre au couvent franciscain de Fontenay-le-Compte. Il étudie le grec et le droit dans les universités de Bordeaux, Toulouse, Orléans et Paris, et finira

effet, c’est en nous présentant dans le Malade Imaginaire le personnage d’Argan, un homme profondément hypocondriaque qui cherche à imposer un médecin en tant que mari à sa fille que l’auteur

allons répondre à la problématique « En quoi les scènes de disputes dans les comédies sont elles importantes dans leurs dimensions littéraire et scénique ? » Pour cela, en premier temps, nous allons montrer en quoi la dispute a un rôle dramatique et donne le ton. En second temps nous allons voir que la dispute éclaire la psychologie des personnages et crée l'émotion. Puis pour finir, nous allons démontrer que la dispute donne souvent lieu à une réflexion sur l'Homme. I. La dispute a un rôle dramatique

de 3. Chaque groupe travaille sur une activité et présentera le produit de son travail à la classe en 5 minutes maximum. 1) Une pièce comique a) Des personnages de comédie typiques Activité 1 : - Cherchez sur internet les caractéristiques des personnages-types suivants : le barbon, le traître, le jeune premier, l’ingénue, l’honnête homme, le pédant, le valet. - Associez chaque personnage de la pièce à son rôle-type. Qui sont les personnages positifs et négatifs ? - Argan est un « monomaniaque

ANALYSE DU CHAPITRE III – L’INGENU DE VOLTAIRE Quelques axes de lecture à développer Plan I I. Un portrait en action 1 – qualités et imperfections du Huron 2 - une éducation religieuse II. Des critiques implicites 1- une critique de l’éducation 2- une critique de la religion Plan II I) une situation d'apprentissage cocasse Une situation d'apprentissage typique du conte La naïveté et la soif d'apprentissage du héros, typiques du conte La dramatisation du récit Une pointe de

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,