A Quoi Sert Le Rire

de Pantagruel, géant auquel Rabelais a déjà consacré un roman auparavant. Le personnage de Gargantua, est un héros inspiré à la fois des romans de chevalerie, des récits hagiographique et de la littérature populaire contenant des aspects triviaux et scatologiques. La question qui se pose est : quelle est la portée du personnage ? Prend-il place comme héros romanesque, matrice en quelque sorte des fictions qui suivront dans la littérature française. ? En quoi Rabelais crée-t-il un personnage original 

calembours, pour quelques anachronismes. Je trouve cela misérable. On nʼen sortira donc jamais ? Fasciné, il ne cessa pendant quelques heures de surveiller ces déchets se refusant à lʼémiettage ; puis, sans cause extérieure décelable, il quitta son poste de guet pour les étages inférieurs du château en se livrant au passage à son humeur, qui était de battre. Il ne battit point sa femme parce que défunte, mais il battit ses filles au nombre de trois ; il battit ses serviteurs, des servantes, des tapis

genres suscitent le rire. Il sera l'occasion d'observer en quoi cette scène comique est humaniste. (problématique) Pour cela, nous verrons d'abord les différents procédés comiques convoqués dans l'extrait, puis nous analyserons la présentation réaliste de l'homme qui y est faite. (annonce du plan) 1er axe d'étude : les différents procédés comiques de l'extrait. Le procédé comique sur lequel repose le texte est l'excès, l'abondance, le surplus, l'exagération. 1) a. voir le texte

de Figaro, acte II scènes 16 à 19 Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778 par Beaumarchais, figure emblématique du siècle des Lumières. Elle n’est jouée pour la première fois qu’en 1784, après avoir subi plusieurs années de censure. En effet, elle est considérée comme dangereuse pour la Monarchie par Louis XVI car elle critique les privilèges de la noblesse. On soumet à notre étude un extrait de cette pièce situé à l’acte II, débutant à la vingt-septième réplique

 LES ACTEURS DE BONNE FOI. Scène I ÉRASTE, MERLIN MERLIN Oui, monsieur, tout sera prêt ; vous n’avez qu’à faire mettre la salle en état. A trois heures après midi, je vous garantis que je vous donnerai la comédie. ÉRASTE Tu feras grand plaisir à madame Amelin, qui l'attend avec impatience ; et, de mon côté, je suis ravi de lui procurer ce petit divertissement. Je lui dois bien des attentions. Tu vois ce qu’elle fait pour moi ; je ne suis

« Nana, cependant en voyant […] Deviennent furieux » chapitre I Introduction : Nana est un roman d’Émile Zola publié par Georges Charpentier en 1880, le neuvième de la série les Rougon-Macquart, traitant du thème de la prostitution féminine à travers le parcours d’une courtisane dont les charmes ont affolé les plus hauts dignitaires du Second Empire. L’histoire commence en 1868 . Le personnage principal est Nana. Nous allons étudier un extrait du chapitre 1 qui se déroule au théâtre des variétés

photo ? À la suite de quel événement a-t-elle été prise ? 2. Observez la composition de l’image. Quelles sont l’importance et la valeur symbolique de chaque plan ? Cette composition est-elle simple ou complexe ? Pourquoi le photographe a-t-il fait ce choix ? 3. Quelle est la couleur dominante de cette photo ? Quel est l’effet produit ? 4. La cause ou les responsables du désastre écologique figurent-ils sur la photo ? Que représentent donc les deux êtres photographiés ? Pourquoi le photographe a-t-il

- celles qui consistent à traiter son interlocuteur de noms d'animaux - celles liées à l'apparence physique - celles qui s'inspirent de traits de personnalité - celles qui touchent aux tabous de l'inceste et à la sexualité - celles utilisant certains métiers - celles détournant des noms propres - celles qui sont à caractère racial ... il y en a bien d'autres ! Les insultes, à quoi ça sert? Elles ont souvent comme but d'humilier la personne, de porter atteinte à sa dignité, de provoquer

Une scène d’exposition sert avant tout à introduire la pièce, à introduire l’intrigue. Molière, dans cette pièce, L’Ecole des Femmes, utilise le comique. On peut donc se demander : En quoi cette scène d’exposition utilise-t-elle le registre comique afin d’évoquer l’amour? Afin de trouver la réponse à cette question on étudiera d’abord les informations que la scène d'exposition nous apporte puis l’utilisation du comique pour évoquer l’amour. Molière utilise la scène 4 de l’acte 1 comme scène d’exposition

un vrai monologue. C’est un genre littéraire qui est romanesque. C'est un récit très particulier car il est à une seule voix. Le personnage central est Jean baptiste Clamence, il va expliquer que ce n'est pas son vrai nom, c'est une fausse identité. Clamence en latin veut dire celui qui crie. Son prénom est très chrétien. Dans le nom du personnage on a des allusions bibliques. Il s'adresse à un interlocuteur inconnu. Le vol du tableau « l'Agneau mystique » qui est un retable des frères Van Eich, ce