A Quoi Tient Le Comique De La Scène

THEME : RIRE, POUR QUOI FAIRE ? Synthèse Plan I. Pour quoi rire ? A. Une fonction critique (documents 2 et 4) B. Une fonction sociale (documents 1, 2 et 4) II. De quoi rions-nous ? A. Des choses du quotidien (documents 2, 3 et 4) B. L’évolution de l’objet du rire (documents 1, 2 et 3) Le rire a toujours eu une importance capitale dans notre société. Cependant, sa valeur et son objet ont beaucoup évolués au fil du temps. En période de catholicisme, il a été prohibé par

Jean-Claude GRUMBERG a été marqué par la guerre. Il est née à Paris en 1939, à la veille de la seconde guerre mondiale, de parents juifs. Il raconte un peu son histoire dans l’œuvre L’atelier car sa mère prend la place dans le personnage de Simone. La scène 5 est en opposition avec la scène 4 qui parle de mariage et de fête alors que la suivante parle de disparition de personne et de décès. La scène 4 est plus gaie est ressemble plus a la vie de tous les jours contrairement a la scène 5 où on voit bien

 Il qualifie sa première réflexion à ce sujet de  "cycle de l'absurde", dans lequel quatres oeuvres y figurent, dont la pièce de théâtre intitulé  "Caligula" écrite en 1944. Dans cette pièce, Camus met en scène un jeune empereur du  même nom que l'oeuvre, se transformant après la mort de sa soeur Drasilla, car il a pris  conscience de l'absurdité du monde, en un tyran cruel et meurtrier sur son royaume, ce  personnage est inspiré de l'empereur romain Caligula (37 à 41). Dans la scène 5 de l'acte II  de cette oeuvre que nous allons analyser

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

littéraire à part car, s'il tient sa source d’un texte. Il a bien pour vocation d'être représenté sur une scène par des comédiens qui tentent de représenter le plus fidèlement les caractères et émotions des personnages qu’ils perçoivent dans le texte original. Nous nous demanderons alors en quoi la mise en scène d’une pièce de théâtre constitue, à sa manière, une interprétation. Pour répondre à cette question, nous débuterons par l’analyse du décor des différentes

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

théâtre. Vous analyserez les formes de conflit qui vous semblent les plus intéressantes dans les pièces de votre choix, et vous direz en quoi le conflit peut être particulièrement mis en valeur par la représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit (ou l’affrontement)

Acte III, Scène 10. 5101520253035404550Toinette - Je suis médecin passager, qui vais de ville en ville, de province en province, de royaume en royaume, pour chercher d'illustres matières à ma capacité, pour trouver des malades dignes de m'occuper, capables d'exercer les grands et beaux secrets que j'ai trouvés dans la médecine. Je dédaigne de m'amuser à ce menu fatras de maladies ordinaires, à ces bagatelles de rhumatisme et défluxions, à ces fiévrottes, à ces vapeurs, et à ces migraines

Dissertation Sujet : Un critique a remarqué « une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce à un langage qui « fait vibrer la corde

MARIVAUX, L'Île des esclaves, « Le portrait d'Euphrosine par Cléanthis » (scène 3) Commentaire texte 16 pour l'oral Introduction : L'Île des esclaves est une courte pièce de Marivaux datée de 1725, en pleines prémisses des Lumières, ne comportant pas d'actes mais onze scènes de longueur variable, mettant en place une utopie : sur cette île, ce sont des esclaves qui règnent et font les lois, proposant une sorte de « thérapie psychologique » aux anciens maîtres. Il s'agit de placer ces derniers