Abbey Theatre

INTRODUCTION "Le monde entier est un theâtre et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs, et notre vie durant, nous jouons plusieurs roles". Telle est la devise du plus grand dramaturge de l'histoire anglaise, William Shakespeare. Quel genie Sir Will ! Mais d'où venez votre creativité ? Comment avez vous appris à si aisement jouer avec les mots, avec les travers de la personnalité de vos contemporains pour faire de votre littérature le produit d'une maturité si exemplaire

SATISFIYING LOVER STEVE PAXTON Satisfying Lover est une pièce chorégraphique montée en 1967 par l’américain Steve Paxton qui devient dans les années 1960 une figure clef dans le développement de la danse post-moderne. La pièce dure 10 minutes, elle est entièrement basée sur la marche, il n’y a pas de mouvements dansés. Sur scène, on compte entre 40 et 50 danseurs. Nous appellerons ces non-danseurs « danseurs ». Nous verrons en quoi Satisfying Lover pose la question de la légitimité du quotidien

Commentaire l'Étranger Camus Cet extrait est une partie du roman l'Étranger, d'Albert Camus, célèbre auteur du XXème siècle, appartenant au mouvement philosophique de l'absurde, mouvement qui prône l'existentialisme et la révolte contre le mal sous toutes ses formes. Le texte met en scène le héros, Meursault et un Arabe, sur une plage d'Angers, lieu qui rappel l'amour de Camus pour l'Algérie ou il a passé son enfance. L'objet d'étude étant... nous verrons dans un premier temps que Meursault

Commentaire linéaire, plan détaillé Phèdre ; III, 3 INTRO : ➢ Phèdre est un des plus grand exemple d’héroïne tragique dans le théâtre du 17e siècle ➢ Notre passage se trouve au centre exact de la pièce (acte 3, scène 3) et correspond au coup de théâtre, autrement dit au nœud de la pièce. C’est l’arrivée du roi Thésée, mari de Phèdre et père d’Hippolyte, qu’on croyait mort. Cette réapparition est un moment crucial de l’intrigue car Phèdre va être face à ses regrets. ➢ Lecture

intitulé Le conflit dans le théâtre contemporain, sous la direction de Jean-Pierre Sarrazac (1998), Laurent Gaudé écrit pour la scène (1999). Sa première pièce, Combat de possédés, paraît en 1999. Elle sera jouée en Allemagne et lue au Royal National Theatre de Londres. La seconde pièce de Laurent Gaudé, publiée en 2000, est Onysos le Furieux. Il s'agit d'un monologue épique, écrit en seulement 10 jours au printemps 1996. Laurent Gaudé a aussi écrit d'autres pièces de théâtre dont Cendres sur les mains

1958 ; La Gilda del MacMahon, 1959), du théâtre (Maria Brasca, 1960 ; L’Arialda, 1961) et un roman (Il fabbricone, 1961). Parallèlement à l’écriture de plusieurs romans et de nombreux recueils de poèmes, Testori produit, sa vie durant, une importante œuvre dramatique. Artiste complet, Testori s’est exprimé dans tous les arts et a su être le théoricien de sa propre pratique – notamment dans Il ventre del teatro (1968) qui affirme la nécessité d’un théâtre fondé sur le langage. A la fois très populaires

La mort sociale d’une libertine Choderlos de Laclos (1741 – 1803), écrivain romancier du XVIIe siècle. Auteur du roman Les Liaisons dangereuses. Présentation du texte : * La scène se déroule au théâtre. -> Théâtre = lieu sociale ou toute la haute société s’y rend Mme de Merteuil se fait humilier aux yeux de tous. * Elle est au centre des regards, de l’attention comme un comédien : -> « cruelle scène » (l.2) ; « rumeur » (l.10) ; « fut applaudi » (l.14) * elle semble

et le principal. En l’espèce, faute d’une telle relation, l’immeuble en cause ne peut que faire parti du domaine privé de la ville d’Avignon et le fondement de la solution du juge ne saurait se trouver ici ». CE, 28 décembre 2009, Brasserie du théâtre : « Considérant qu’indépendamment de la qualification donnée par les parties à une convention par laquelle une personne publique confère à une personne privée le droit d’occuper un bien dont elle est propriétaire, l’appartenance au domaine public

poétiques et des symboles ? Y a-t-il un « je » poétique ? Le théâtre observer les didascalies : jeux de scènes, déplacements, décors décortiquer les dialogues ou la structure d’un monologue : que nous apprennent-ils sur les personnages en présence ? Quels sont les rapports de force qui se jouent sur scène ? y a-t-il des effets comiques particuliers ? Tragiques ? Burlesques ? peut-on identifier des personnages récurrents dans le théâtre ? (par exemple, les personnages types de la Commedia dell’arte)

style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). De plus le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque et l’utilisation d’artifices. On a ainsi une répétition de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille)