Acte 1 Scène 4 Médée

référence est celui publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite

Perséphone aux enfers pour qu’elle s’occupe de lui. Il est devenu un beau jeune homme. Aphrodite voulu qu’il revienne sur terre mais Perséphone refusa. Aphrodite alla voir Zeus. Zeus convoque Adonis et lui demande ce qu’il préfère. Il décida de passer 4 mois avec Perséphone et 8 mois avec Aphrodite. Mais Perséphone était jalouse et elle a prévenu l’amant d’Aphrodite, Ares et lui a dit qu’il était beaucoup plus beau que lui. Ares s’est alors transformé en sanglier et a transpercé Adonis de ses défenses

l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie à l’origine c’est un acteur qui répond au chœur. Puis, Eschyle. fait passer le nombre d’acteurs de 1 à 2 puis on passe de 2 à 3. L’autre dimension de la tragédie c’est la dimension politique puisque sa création en tant que genre poétique officiel est un acte politique. En outre, le chœur figure l’assemblée démocratique et la tragédie s’instaure parallèlement à l’instauration de la démocratie à Athènes. Cette dimension civique

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de

. Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biographie de Racine Questionnaire sur l’œuvre Microlectures Débats contradictoires

Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° Licence n°1-1067344. 2-1066617. 3-1066618 www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e d’après le roman de Thomas Bernhard mise en scène, adaptation, scénographie, lumières Krystian Lupa Grand Théâtre du 27 septembre au 25 octobre 2013 d’après le roman de Thomas Bernhard mise en scène, adaptation, scénographie, lumières Krystian Lupa Łukasz Twarkowski collaborateur artistique costumes interprète Piotr Skiba

dans le VI. Juxtaposition des récits guerriers et du drame amoureux y met en valeur l’épisode de la séduction et de l’abandon. Le monologue de la femme amoureuse en investissant le genre épistolaire se trouve avec Ovide renouvelé dans les Héroïdes Médée plus les compléments apportés par les élégies de Properce. -les constantes Deux êtres marqués par la force et la faiblesse, l’innocence détenant un pouvoir dont le héros a besoin pour surmonter les épreuves qui lui sont imposées et révéler son

vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse

des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important