Acte 3 Scene 6 Illusion Comique

spectacle Recueil de textesPage 3 sur 4Le théâtre et son doubleUn texte de théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes

pensées, 1984, Le cherche-Midi éditeur 1) Quel est le ton de ce texte ? 2) Ce texte utilise-t-il la fantaisie verbale ou l’absurde ? Justifiez votre réponse. Les différents tons : ➢ Le ton comique : Il provoque l’amusement, le rire. Les formes du comique jouent sur la fantaisie verbale, la caricature, l’effet de surprise ou le raisonnement par l’absurde. Procédés utilisés : jeux de mots, de sonorités, répétitions, énumérations, comparaisons amusantes

MOLIERE : XVII s. Jean-Baptiste POQUELIN de bourgeoisie aisée, son père était tapissier du roi il souhaitait que Molière lui succède, sa mère meurt quand il avait 10 ans. Molière eu 3 enfants (l’un deux est mort jeune Prend le nom de Molière quand il fonde la troupe « l’Illustre Théâtre » avec Madelaine BEJART (une actrice qu’il eu comme amante). Il épousa sa sœur Armande BEJART qui eu aussi des rôles dans des pièces de Molière. Les BEJART sont une famille de comédiens. En province, ses protecteurs

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

coups de théâtre, rires et larmes rythment ce drame romantique, qui est aujourd’hui encore l’une des pièces les plus jouées de Victor Hugo. ISBN 978-2-7011-5140-3 288 pages - 3,50 € le ir Ruy Blas Victor Hugo Édition de Caroline Rivoal LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 61-65 Pour comprendre l’essentiel p. 61-62 Un acte d’exposition L’acte I commence par une longue didascalie qui donne des informations sur le lieu et le temps de l’action. Relevez ces indications spatio-temporelles

L'équipe de En attendant Godot DISTRIBUTION: Estragon : Vladimir : Lucky : Pozzo : Un jeune garçon : Jacques Leblanc Jack Robitaille Hugues Frenette Denise Gagnon Lucien Ratio CONCEPTION: Texte: Mise en scène: Assistance à la mise en scène: Décor: Costumes: Éclairages: Environnement sonore: Samuel Beckett Lorraine Côté Hélène Rheault Christian Fontaine Isabelle Larivière Sonoyo Nishikawa Pascal Robitaille 1 EN ATTENDANT GODOT ESTRAGON. – […] Allons-nous en. VLADIMIR. – On ne

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue qui s’inscrit dans le temps, et qui révèle la psychologie des personnages.) - Espace et le temps (Comment s’exprime l’hostilité des lieux dans fin de partie) Une mise en scène minimaliste, dedans /dehors, influence du lieu sur le tempérament ou inverse. On ne peut dire que ces lieux sont secondaires puisqu’ils n’apportent rien au sens. Les personnages se trouvent à huit clos, privés de leurs fonctions basiques, ils ne peuvent

pompiers. Francis Blanche, Les pensées, 1984, Le cherche-Midi éditeur 1) Quel est le ton de ce texte ? 2) Ce texte utilise-t-il la fantaisie verbale ou l’absurde ? Justifiez votre réponse. Les différents tons : Le ton comique : Il provoque l’amusement, le rire. Les formes du comique jouent sur la fantaisie verbale, la caricature, l’effet de surprise ou le raisonnement par l’absurde. Procédés utilisés : jeux de mots, de sonorités, répétitions, énumérations, comparaisons amusantes, noms inventés ou

de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle (page 15) différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman