Acte 3 Scene 6 Illusion Comique

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

TRAGÉDIE L'étude du Cid permet d'aborder un genre théâtral souvent méconnu : celui de la tragi-comédie. Cependant, pour que les élèves perçoivent bien la spécificité de ce genre, il faut s'assurer de leurs connaissances des caractéristiques des genres comique et tragique. Pour ce faire, on peut concevoir un bref groupement de textes ou un travail en modules, qui précéderait l'étude du Cid, et s'articulerait autour de l'opposition comédie / tragédie. L'objectif sera de récapituler les caractéristiques de

Au premier à bord, Ophélie m’a parut comme une jeune fille obéissante et sans grande personnalité dans l’acte I scène 3. Elle accepte docilement les leçons de son frère Laërte qui la met en garde contre les dangers de l’amour et promet de l’écouter. Mais cette impression est vite effacée quand elle lui conseille à son tour, et non sans ironie, de bien se comporter lui-même! Ce qui prouve qu’elle est loin d’être sotte et effacée. De même, elle est respectueuse et soumise devant son père Polonius qui

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie

(lieu, époque, personnages action), tout en laissant un peu de suspens. 2°/ Que dit Boileau d’une scène d’exposition classique ? (doc 5 séquence 1) Boileau recommande aux auteurs de faire une exposition claire et rapide. Il dit se lasser des introductions qui n’en fissent pas ou ne sont pas assez claires. 3°/ Situation du passage L’extrait se situe à la première scène du premier acte de la pièce. Il s’agit donc du début de la pièce. Molière montre à ses spectateurs un dialogue entre

Explication de Le Mariage de Figaro, Acte III scène 16, Beaumarchais Introduction L’intrigue secondaire construite à partir du personnage de Marceline se résout avec cocasserie dans cette scène. Parallèlement à la relation entre les maîtres et les serviteurs, la condition des femmes fait l’objet d’une violente critique dans la pièce de Beaumarchais. Marceline, qui apparaissait jusqu’ici comme un personnage négatif se révèle en fait une victime de la société. I/ La critique idéologique Elle débute

dans les programmes scolaires du collège, peutˆ être pour les mêmes raisons qui ont entravé son succès lors de sa création : le choix de la prose et un héros aux contours très stylisés dont la violence extraordinaire tantôt rappelle les outrances comiques de la farce, tantôt préfigure les accents pathétiques du drame bourgeois. Tout ce qui pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de

Commentaire sur Les acteurs de bonne foi, Marivaux. Les acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre en un acte, de Marivaux parue en 1757. Sa particularité première est sa mise en abyme. En effet, Merlin, un valet, doit improviser la représentation d'une comédie dans laquelle les acteurs interprètent leur propre rôle. Dans cet extrait de la scène 2, il s'agit d'une répétition. On assiste donc à la face cachée du théâtre, le spectateur découvre alors un univers qu'il ne voit pas habituellement