Acte 3 Scène 4 Ruy Blas

Proposition de lecture analytique pour l'acte V, scène 4 : Le dénouement Situation du texte : ✗ Acte V s'intitule « le tigre (=DS, ruse, puissance) et le lion (RB = courage, vaillance) » : le dernier acte met donc en scène l'ultime (et le seul véritable) affrontement entre RB et DS. ✗ Dernière scène du dernier acte = dénouement ✗ Fonctions traditionnelles d'un dénouement : ✔ propose une solution à la crise (au « noeud » de l'intrigue) : ici, l'amour impossible entre un laquais et une reine ✔ opère

Quelques idées de reprise sur Ruy Blas 1 Ruy Blas un héros romantique ? Un orphelin, caché sous une fausse identité, une personnalité en contrastes • Un héros voué à l’échec : solitude, origine populaire, marginalité, contradiction entre sa classe sociale et ses ambitions, naïveté de croire pouvoir tout changer, asservi par sa passion pour la reine • Un héros sublime : courage, grand esprit, sens des responsabilités, suicide pour sauver la reine • Une incarnation du Peuple de 1838 :

Commentaire « Ruy Blas », Victor HUGO Acte IV Scène : 5 Sommaire Introduction : 2 1) La coïncidence de deux retours inattendues 2 2) Le récit de Don Guritan (vers 1877-1879) 3 3) Convergence des deux destinés 3 A) Surprise de la Révélation de Don César 3 B) Le Changement de ton du dialogue 3 4) Exaspération de Don Guritan et insolence de Don César 4 5) Annonce du Duel 4 Conclusion : 4 Introduction : Victor HUGO : (1802-1885) Chef de file du romantisme, en 1841

et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux * Les Fourberies de Scapin de Molière * Les Caprices de Marianne de Musset * Le Malade Imaginaire

RUY BLAS ACTE 2 SCENE 2- ORAL FRANÇAISIntro : Victor Hugo est un poète, dramaturge, écrivain et romancier français. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Ce drame romantique en cinq actes relate l’histoire de Ruy Blas, amoureux de la Reine et au service de Don Salluste qui se servira de lui pour assouvir sa vengeance. Victor Hugo est reconnu comme étant l'un des plus

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

économique de l'Espagne 2. une société en crise IV. conclusion séquence 2, texte 3: RUY BLAS ACTE III, SCENE 2 problématique: en quoi ce texte constitue-t-il un discours satirique et polémique? -résumé de l'acte III : Ruy Blas (la salle du gouvernement) scène 1 grande agitation dans la salle du conseil ! Les grands d’Espagne : +commentent à mi-voix la fulgurante ascension de Ruy Blas et son ascendant sur la reine +s'étonnent cependant que tous deux semblent se fuir

par le metteur en scène, comme les musiciens le sont par le chef d’orchestre, les comédiens cherchent, en faisant vivre le texte, à lui donner tout son sens. Le metteur en scène est donc le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui-même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène. Dans une seconde

vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse

farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles