Acte 3 Scène 8 L Illusion Comique

les morts (les vivants finiront par mourir). Tout le monde meurt : les politiciens, les hommes de loi, les courtisans... L'auteur joue sur les temps verbaux : l'imparfait qui représente le vivant est suivi par le présent qui représente la mort.(scène fossoyeur Il y a un nivellement social : ■ quel que soit leur métier, leur niveau de vie, tous sont morts ■ Il y a un jeu entre les classes sociales : - le politicien (haute classe sociale), une fois mort, est manipulé par les fossoyeurs (basse

atteinte à la réputation de son père, car les gens de théâtre étaient mal considérés au dix-septième siècle. Molière était surnommé l'homme-théâtre ; en effet, il a, au cours de sa vie, exercé quatre métiers du théâtre : il fut comédien, metteur en scène, dramaturge, car il ne trouvait pas de pièces à son goût, et directeur de troupe. D'ailleurs, sa troupe, "l'Illustre Théâtre", formée avec les Béjart, a été nommée troupe du roi en 1665. Il a transformé la comédie en abordant des sujets sérieux

Recommander       Partager 36 personnes recommandent ça. Soyez le premier parmi vos amis. Corpus : Molière, Beaumarchais, Musset, Tardieu ÉNONCÉ Texte 1 George  Dandin,  riche  paysan  qui  a  épousé  la  noble  Angélique,  paraît  seul sur scène. George Dandin Ah ! qu'une femme demoiselle(1) est une étrange affaire ! et que mon mariage est une leçon bien parlante à tous les paysans qui veulent s'élever au­dessus de leur condition, et s'allier, comme j'ai fait, à la maison d'un gentilhomme 

en allant du constat le plus évident vers l’interprétation la plus complexeETAPE 3 : Mobiliser ses connaissances- Les révélations : sur la folie d’Argan, l’hypocrisie de Béline, la nature de Cléante, la stupidité des Diafoirus, l’inutilité des médecins, l’illusion religieuse médicale.- Les mensonges et les déguisements : pour nuire ou pour révéler.- Une comédie d’intrigue, de mœurs, de caractère.- Le rôle du comique (gestes, situation, mots, caractère).- Vérité universelle sur l’homme : tyrannie

EXPOSE sur le Roman comique - présentation du roman et de son intrigue. Le Roman comique est un roman de Paul Scarron dont la première partie fut publiée en 1651 et la seconde en 1657. Scarron mourut alors qu'il travaillait à la troisième partie du roman, qui reste donc inachevé. Un jeune homme, amoureux d'une jeune fille que lui a confiée sa mère en mourant, à bout de ressources, s'engage avec celle qu'il aime dans une troupe de comédiens sous les noms de Destin et de Mlle de L'Etoile. Respectant

morale chrétienne austère ) Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (régles des trois unités, bienséances) Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire

 Camus met en scène un jeune empereur du  même nom que l'oeuvre, se transformant après la mort de sa soeur Drasilla, car il a pris  conscience de l'absurdité du monde, en un tyran cruel et meurtrier sur son royaume, ce  personnage est inspiré de l'empereur romain Caligula (37 à 41). Dans la scène 5 de l'acte II  de cette oeuvre que nous allons analyser, on assiste au dialogue entre Lepidus, Cherea,  Mucius (les invités) et Caligula lui­même à table. Nous verrons en quoi cette scène est­elle  représentative du théâtre de l'absurde

On apprend dès la première scène que Sganarelle est au service de Don Juan : « Tu vois en Don Juan mon maître… ». Dans la pièce Molière désigne Sganarelle comme le valet de Don Juan mais en réalité les rapports entre les deux personnages sont complexes. Quand Dom Juan est en compagnie de Sganarelle c’est lui qui dirige le dialogue. Il interroge son domestique avec autorité, ou lui donne la permission de s’exprimer : - « Veux-tu répondre ? » (acte I, scène 3) - « Je te donne la liberté

l’équivalent. Dans l’acte III scène 3, on en découvre plus sur Lorenzo, le masque se laisse quelque peu percer à jour, et on se rend compte que le héros ne sait plus lui-même qui il est : le masque est devenu une partie de lui. Le héros éponyme se surnommera Lorenzaccio qui est un athée qui dirige les plaisirs du Duc. Ce surnom s'applique à l'individu dangereux maudit par les gens honnêtes. On se méfie de lui comme par exemple le seigneur républicain, Alamno (acte IV, scène 7). Il l’appelle alors « Renzinaccio »

Sommaire  [masquer]  1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Le texte à lire 2.2 Le texte à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Notes et références 9 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier | modifier le code] Sarah Bernhardt dans le rôle