Acte de ballet

dans le château alors encore en travaux, le 6 mai 1682. Le roi soleil fit des réceptions à Versailles égalant celles de Fouquet. De nombreuses personnalités faisaient parti des convives: le comédien Molière ou Jean-Baptiste Lully, réputé pour ses ballets. Mais dès l'année suivante, d'autres travaux furent entrepris: la démesurée galerie des Glaces, la cour de marbre, les longues ailes du Midi. Très vite, le château de Versailles devint un symbole de l'absolutisme. Le nouvelle architecte, Jules Hardouin-Mansart

sujet de nature fantastique, centré sur l’un des personnages les plus fascinants de la Jérusalem libérée du Tasso (Gerusalemme Liberata -1581). Il n’est pas le premier à traiter ce sujet en musique puisque la longue liste (près de cent opéras et ballets) des artistes s’étant emparés de l’histoire remonte à Monteverdi en 1627 (citons entre autre, Lully, Jommelle, Gluck, Haydn)6. Mais Rossini teinte ce thème historique de sa personnalité musicale endiablée, se référant à la tradition napolitaine. Cela

La tragédie, le satyre et la comédie étaient le centre de la vie culturelle. Grande représentation : Compétition : trilogie de 2 tragédies, un satyre. Pour la tragédie, * Tétralogie (5 actes) : prologue, arrivée du chœur (la parodos) et acte final. 3 acteurs maximum, ils sont masqués, il n’y a pas de dames. On les présente au levé du soleil. Un seul acteur (le 1er rôle) se place devant la scène, il joue plusieurs personnages. Les deux autres acteurs sont en retrait. Les principaux

sans nom pour un acte abominable exécuté avec froideur et détachement par ce monstre. De plus, cette scène va être amenée parallèlement à la mort du chien Flac, une façon de montrer une comparaison totale entre ces personnes déportées et des animaux.Ils ne sont plus des êtres humains, ils sont considérés comme des bêtes qui ne méritent aucune pitié, aucun regard. De ce décor enneigé se dégage une atmosphère macabre et apocalyptique, presque irréelle. L’auteur y décrit un ballet de femmes qui n’habitent

La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi. Phèdre, épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion qu’elle ressent pour son beau-fils Hippolyte. On annonce la mort de Thésée. Acte II (6 scènes) Hippolyte propose à Aricie de lui

Mathurine Acte II, scène 4 [Attention : la scène est coupée : s’arrêter à « c’est moi qu’il épousera. »] [pour se repérer mieux on peut distinguer trois étapes dans la scène : - Jeu à trois : les deux paysannes sont interrompues par les apartés de Don Juan. jusqu’à « je lui ai donné parole de la prendre pour femme » - Jeu à deux : Querelle de Charlotte et Mathurine jusqu’à « Parlez », avec encore qq interventions de Don Juan. - Tirade et esquive de DJ] Situation de l’extrait  Acte I, sc

point de maladie si osée, que de se jouer à la personne du médecin » : Toinette ne voit aucun obstacle à la transformation d’Argan qui passera de malade imaginaire à médecin imaginaire. Les verbes « faites-vous » et « se jouer » délimitent bien un acte de création dramatique, presque enfantin pour cet homme malade et qui ne vit que dans l’imaginaire. L. 5 à 16 : Un spectacle parodique qui prolonge la satire de la médecine Dans les lignes suivantes, Argan va réagir à cette proposition et soulever

grandes comédies, elle rencontre tout de même des réactions hostiles qui se répéteront avec des pièces comme Tartuffe en 1664 ou bien encore Dom Juan en 1665. Molière se consacre principalement à des comédies proches de la farce et à des comédies-ballets. Il meurt en 1673 sur scène pendant la représentation du malade imaginaire. -Tartuffe ou l’imposteur a été ecrite au XVIIe siècle et fait partie du cycle des grandes comédies. En effet la pièce est écrite en vers et plus particulièrement en alexandrin

Commentaire littéraire de M. de Pourceaugnac M. de Pourceaugnac est une comédie ballet par Molière, artiste du 17ème siècle. Cette comédie est représentée au château de Chambord, pour le divertissement du roi, le 6 octobre 1669, et donné au public à paris, le 15 novembre 1669, par la troupe du roi. Molière aurait eu l’idée de l’écrire après son passage à Ambazac, où il aurait reçu un accueil médiocre de la part de la noblesse locale. Cette comédie traite d’un mariage entre Julie et M. de Pourceaugnac

ou de la malchance ? Roméo et Juliette composée vers 1595 est, de toutes les pièces de Shakespeare, celle qui aura connu la plus abondante postérité. La querelle des Capulet et des Montaigu aura donné naissance à quantité d’opéra, de ballet ou de films. Si les amants de Vérone sont ainsi promis au tragique, c’est que le destin leur est hostile. Non seulement ils sont nés sous une mauvaise étoile mais sont victimes d’une suite de circonstances malheureuses qui feront de leur histoire