Acte I Scène 10 Les Fausses Confidences

qu’un double soliloque ? Dès lors, on peut se demander s’il y a un sens à attribuer la parole aux deux interlocuteurs comme le propose Montaigne. En nous appuyant sur le dialogue de Platon intitulé Phèdre, sur la comédie de Marivaux, Les fausses confidences et sur le recueil de poèmes, Romances sans parole de Verlaine, nous verrons que la parole appartient prioritairement à celui qui l’impose à l’autre, puis qu’elle appartient plutôt à celui qui écoute, et qu’enfin elle est en elle-même dialogue

et les jeux de scène, où chaque personnage est un type bien défini : Pantalon, Arlequin… Les comédiens jouent et montrent qu’ils jouent, en portant des masques, ce qui rend impossible l’identification à leur personnage et l’intériorisation. La comédie est ensuite jouée plus de 1500 fois à la ComédieFrançaise. C’est la pièce la plus célèbre de Marivaux, après L’Ile des esclaves (1725), La Seconde Surprise de l’amour (1727), Les Serments indiscrets (1732) et Les Fausses Confidences (1737). 18/12/08

Tirso de Molina en 1625, met en scène un personnage baroque ne respectant aucune institution. A travers cette œuvre, Molière dénonce l’hypocrisie des dévots ainsi que le libertinage de mœurs et de religion de la société de l’époque. D’après Molière, il faut « plaire pour instruire, corriger par le rire » c’est pourquoi la pièce est principalement comique notamment avec la présence du valet Sganarelle, personnage typique issu de la commedia dell’arte. SCENE 1 ACTE I Pb1 : En quoi l’éloge du tabac

.................................... 31 La tragédie grecque Le théâtre classique français : la tragédie au XVIIe siècle La comédie aux XVIIe et XVIIIe siècles Le drame romantique Au XXe siècle, un théâtre multiforme Fiche Méthode 1 : La scène d’exposition Chapitre 3 > Genres et registres au théâtre : tragique et tragédie, comique et comédie A .......................... 57 Les registres Les registres tragique et comique Fiche Méthode 2 : B Les genres : évolution du

aucune réelle instruction. Naïve et ignorante elle n’aura pas l’idée de tromper son mari. Dans la scène 2 de l’acte III, où Agnès n’intervient que pour répéter les consignes du maître, Arnolphe va longuement exposer un tableau de la vie conjugale qui peut devenir terrifiant si la femme manque à la règle. [...] [...] On y retrouve toutes les idées qu’il a exprimées d’une façon directe au début de la scène. Toutes les recommandations d’Arnolphe, toutes les précautions qu’il prend face au mariage montrent

sources (page 9) - l’intérêt de l’action (page 10) - l’intérêt littéraire (page 11) - l’intérêt documentaire (page 11) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 11) la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture ! Résumé Acte I Une jeune bergère, Silvia, qui a été enlevée par un prince, qui l’aime

toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que les hommes dissimulent leurs véritables sentiments sous le masque de la mondanité. Scène 2 : Pour décider de son destin en toute connaissance de cause, Silvia demande

| Passage clé [pic][pic][pic] Scène 4 « Propos sur la mariage » : tel pourrait être le titre de cette scène où s'oppose la conception des précieuses et le bon sens de Gorgibus. SCÈNE 4. GORGIBUS, MAGDELON, CATHOS. GORGIBUS. Il est bien nécessaire vraiment de faire tant de dépense pour vous graisser le museau[pic]. Dites-moi un peu ce que vous avez fait

25-02-09 15:07:01 138933BLT - Flammarion - Fiche pédagogique - Harold et Maud - Page 127 — Z38933$$$1 — Rev 18.02 ` XXe SIECLE ´ˆ Theatre COLIN HIGGINS ` JEAN-CLAUDE CARRIERE Harold et Maude ISBN : 9782081224278 – 3,70 € 128 pages ´ ` I. Pourquoi etudier la piece ` Harold et Maude en classe de Troisieme ? ´ L’edition Etonnants Classiques propose la version theatrale ´ ´ˆ ` d’Harold et Maude. A la fois grave et loufoque, gaie et poignante, triste et optimiste, cette piece en

spectacle.   CONDUITE DE LA PIECE Suivons maintenant, scène par scène, le texte des Caprices de Marianne, considéré désormais en lui-même, indépendamment des circonstances de sa genèse et même, en général, de l'expérience intérieure qui a contribué à la nourrir, en nous attachant pour l'essentiel aux aspects de sa conception dramaturgique : logique des caractères, éléments de l'intrigue, progrès de l'action. ACTE I SCENE 1 Marianne, Ciuta. Nous faisons d'emblée connaissance avec