Acte Ii La Machine Infernale

 récitée par un personnage généralement  étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième 

imitation de S. - Gusman est choqué 2. Les éléments plus graves ou qui peuvent susciter l'inquiétude du spectateur - S. n'est pas rassurant - (l.69) Evocation d'un châtiment - DJ = MACHINE INFERNALE (l.62) « épouseur à tt mains » - Le sort de DJ inquiète le spectateur – Tirade de Gusman - Hypocrisie des personnages : DJ et S. II) L'Ambiguïté des personnages 1. Sganarelle .L’ambiguïté des relations avec DJ « le plus gd scélérat » - >donc hypocrite - oxymore : soumission et domination - fascination : (l

prendrai le fruit de mes prières [...] le péché de mes lèvres / Par tes lèvres est effacé" page 89), très vite il évolue en une passion irrésistible : Juliette est impatiente de connaître la réponse de Roméo (acte II, scène 5), elle est impatiente de se marier, de se donner à Roméo (acte III, scène 2) Ils ne conçoivent pas la vie l'un sans l'autre (" Je veux avoir de tes nouvelles à toute heure chaque jour" (page 189), ce qui explique que l'exil soit perçu comme une épreuve mortifère et que les

Saint- Évremond (1664) et Bussy-Rabutin (1677), les comédies en prose de Nolant de Fatouville, qui fait paraître sa Matrone d’Éphèse ou Arlequin Grapignan à l’hôtel de Bourgogne en 1682, et de Houdar de la Motte qui reprend lui aussi le conte dans un acte en prose, en 1682, et enfin l’opéra de Louis Fuzelier en 1714. De son côté, Charles Perrault évoque La Matrone d’Éphèse dans sa préface de 1695 aux contes en vers : Toute la moralité qu’on peut tirer de la Matrone d’Éphèse est que souvent

prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes (1672), de Molière, résumée par rapport aux actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte

pièce ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 2 « Une scène de vaudeville » En quoi cette scène amusante a-t-elle sa place dans la tragédie ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 5 de « je n’attends plus rien » à « j’aime » Que révèle cette tirade sur le personnage d’Electre ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 8 de « Et cette justice » à « J’ai à sauver la ville, la Grèce » Comment le dialogue théâtral fait-il ressortir les oppositions entre les personnages ? GIRAUDOUX, Electre ; II, 10, dénouement Quelles significations

Ainsi, au 11ème siècle, une dispute territoriale entre la Norvège et la Suède fut résolue sur un coup de dés. Concernant les première machines à sous, elle datent du 20ème siècle. Le premier Jackpot fut inventé par Charles Frey en Californie et révolutionna l'univers des jeux d'argents. Connues sous le nom de « machines à fruits » au Royaume-Uni, les machines à sous représentent aujourd'hui l'activité et le profit principal des casinos. Dans certains casinos, elles occupent parfois jusqu'à 80%

et pouvoir La négritude : un mouvement contestataire (Césaire, Senghor) Quelles sont les origines et les caractéristiques de ce mouvement ? Comment a-t-il influencé d’autres auteurs, d’autres artistes ? ( jardin des lettres p 200…) II) Ruptures et continuité Le mythe d’Oedipe revisité L’Oedipe de Sophocle Œdipe dans les œuvres contemporaines : quelles sont les raisons de l’actualisation de ce mythe (étudier le rapport entre l’époque et les œuvres) (Jardin des lettres

l’extrait est celle de l’enfer : « ce n'est pas seulement par plaisanterie que Paris a été nommé un enfer. Tenez ce mot pour vrai ». Les Parisiens sont comparés à des cadavres (« physionomie cadavéreuse », « peuple exhumé », « la teinte presque infernale des figures parisiennes »), à la figures de damnés : « les visages contournés, tordus », errant à la recherche de plaisirs et de richesses dans une ville dépeinte de façon très visuelle (la description rappelle d’ailleurs nombre de tableaux des

analyser la dimension sacrée de ce passage. II - La dimension sacrée de ce moment tragique A] Les hommes et les dieux Le chœur identifie Oreste à trois figures divines : - (ligne 2), Ares, dieu du carnage et du combat, dieu des larmes, mais aussi dieu de la vengeance. Ici, Oreste est l’instrument de la vengeance divine, il est donc comparé à Ares. - (ligne 4), « Elles » ; ce pronom désigne ici les Erynies ou Furies, déesses infernales chargées de punir ceux qui transgressent la