Acte Ii Scène 4 Lorenzaccio

théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant. Si la censure préalable disparaît pendant quelques

soubresauts politiques qui marquent le siècle (voir 1.1), la révolution manquée de 1848 est un autre événement cardinal : il aboutit à la création du Second Empire de Napoléon III, et aura des conséquences importantes en littérature (voir Partie II). Entre le coup d’État de Napoléon Bonaparte (1799) et celui de son neveu Louis-Napoléon (1851), se dessine ainsi une période de mutations accélérées, dont le romantisme constitue l’expression esthétique et intellectuelle. 0.3. Il serait cependant excessif

cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Les Caprices de Marianne AGIR Les Caprices de Marianne PIÈCE [DÉ]MONTÉE Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Texte d’Alfred de Musset Mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia Création décor de Jacques Gabel assisté de Morgane Baux Création son de Jean-Christophe Bellier Création musicale de Vincent Erdeven Création des lumières de Roberto Venturi Création des costumes de Catherine Leterrier assistée

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

dominante Support Objectifs Séance I- Qu’est-ce que le lyrisme Page 3 Diaporama 1 Dominante : Lecture Les séparés de Marceline Desbordes Valmore Découvrir un poème de la séparation Définir le lyrisme de façon inductive Séance II- Versification à partir d’un sonnet élégiaque Page 7 Diaporama 2 Dominante : Lecture Je vis je meurs, de Louise Labé Rappel des règles de versification Analyser un sonnet élégiaque : la contradiction des sentiments Séance III- Deux

artifice est inhérent au genre même du corrigé. Il est donc un seul moyen de redonner un peu de chair à ces maigres squelettes décharnés : c’est de retourner au plus vite aux textes. 2 PREMIÈRE PARTIE COMMENTAIRES COMPOSÉS (durée de l’épreuve : 4 heures) Rappel de quelques principes généraux : L’explication de texte demeure le passage obligé vers le commentaire, et ce dernier ne diffère de l’explication que par la façon de rassembler et de présenter les résultats : la même démarche empirique

sont les cinq grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que

Sommaire des séances sur la poésie Titre et dominante Séance I- Qu’est-ce que le lyrisme Page 3 Diaporama 1 Dominante : Lecture Séance II- Versification à partir d’un sonnet élégiaque Page 7 Diaporama 2 Dominante : Lecture Séance III- Deux thèmes lyriques : le temps et l’eau Page 9 Diaporama 3 Dominante : Lecture Séance IV- Lyrisme et romantisme Page 14 Diaporama 4 Dominante : Lecture de l’image Séance V- Un poème en prose Page 17 Séance VI – Une fenêtre sur l’intérieur : Rédaction Page 20 Eugénie

chronologique 4 a) Le théâtre grec antique 4 b) Le théâtre au Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a)

proposées à l’élève : lectures analytiques et études de textes en vis-à-vis, questions sur des œuvres intégrales et en histoire des arts, et exercices d’approfondissement de la partie I ; exercices d’ouverture de fiche, puis d’application de la partie II ; questions sur des éléments de cours, et exercices d’entraînement de la partie III. Des études de textes graduelles Le corrigé des lectures analytiques et des analyses d’images de la partie I valorise la progressivité des questionnaires : l’approche