Acte Ii Scène 9 Les Fausses Confidences

Britannicus, Racine Acte III, scène 8 Objet d’étude : le théâtre, la tragédie classique (XVII°) Objectifs notionnels - les stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis)

et les jeux de scène, où chaque personnage est un type bien défini : Pantalon, Arlequin… Les comédiens jouent et montrent qu’ils jouent, en portant des masques, ce qui rend impossible l’identification à leur personnage et l’intériorisation. La comédie est ensuite jouée plus de 1500 fois à la ComédieFrançaise. C’est la pièce la plus célèbre de Marivaux, après L’Ile des esclaves (1725), La Seconde Surprise de l’amour (1727), Les Serments indiscrets (1732) et Les Fausses Confidences (1737). 18/12/08

toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que les hommes dissimulent leurs véritables sentiments sous le masque de la mondanité. Scène 2 : Pour décider de son destin en toute connaissance de cause, Silvia demande

Marivaux, Les fausses confidences : lecture linéaire N°3, Acte III, scène 12, depuis « Vous donner mon portrait ! » jusqu’à « …on doit lui pardonner lorsqu’il a réussi. » A l’issue de l’acte II, dans lequel, à la scène 15, Dorante a été poussé par le stratagème d’Araminte à lui avouer sa passion, on assiste, dans l’acte III, à la dernière machination imaginée par Dubois. Il s’agit d’une lettre que le valet aura dictée à son maître et dans laquelle il avoue être amoureux d’Araminte. Il projette

évoque un cadavre pourrissant.Problématique :Comment Baudelaire, à travers cette évocation de la charogne renouvelle-t-il le motif du memento moripour en faire un manifeste esthétique ?Plan :I) Une description macabre, ton grinçant, ironique (vers 1 à 24)II) Une autre vision de la beauté, une réflexion sur la poésie moderne. (vers 25 à 36)III) Les enjeux du memento mori baudelairien (vers 37 à la fin)Développement :I- 1er quatrain :- Apostrophe : « Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme »→ terme

- les sources (page 9) - l’intérêt de l’action (page 10) - l’intérêt littéraire (page 11) - l’intérêt documentaire (page 11) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 11) la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture ! Résumé Acte I Une jeune bergère, Silvia, qui a été enlevée

spectacle.   CONDUITE DE LA PIECE Suivons maintenant, scène par scène, le texte des Caprices de Marianne, considéré désormais en lui-même, indépendamment des circonstances de sa genèse et même, en général, de l'expérience intérieure qui a contribué à la nourrir, en nous attachant pour l'essentiel aux aspects de sa conception dramaturgique : logique des caractères, éléments de l'intrigue, progrès de l'action. ACTE I SCENE 1 Marianne, Ciuta. Nous faisons d'emblée connaissance avec

acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......................................................................................................... 9 Les caractéristiques du texte théâtral L’action et les personnages Chapitre 2 > Le théâtre, miroir du monde : Petite histoire du théâtre à partir de quelques scènes d’exposition A B C D E ................................................

aucune réelle instruction. Naïve et ignorante elle n’aura pas l’idée de tromper son mari. Dans la scène 2 de l’acte III, où Agnès n’intervient que pour répéter les consignes du maître, Arnolphe va longuement exposer un tableau de la vie conjugale qui peut devenir terrifiant si la femme manque à la règle. [...] [...] On y retrouve toutes les idées qu’il a exprimées d’une façon directe au début de la scène. Toutes les recommandations d’Arnolphe, toutes les précautions qu’il prend face au mariage montrent

JEAN RACINE ACTE 1 SCENE 1 Problématique : Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Introduction Le XVII°siècle, siècle du classicisme donne toutes ses lettres de noblesse au théâtre. En effet, la comédie avec Molière, mais également la tragédie connaissent un succès florissant. La tragédie renoue avec sa parente grecque en suivant les règles instituées par Aristote comme celles des trois unités ou de la bienséance. De plus, la tragédie classique met en scène des personnages