Acte Iii Scène 10 Illusion Comique

forain et, plus largement, fasciné par tout ce qui tient du spectacle et de la marge, Tod Browning s’attache sobrement à la vie quotidienne dans les coulisses du cirque : il ausculte les rapports entre les différents artistes, les désirs et les illusions qui en découlent, conte la transformation initiatique des personnages. Surtout, en suscitant la projection du spectateur sur les « monstres » (vus comme des sujets et non comme des bêtes curieuses) plutôt que sur les acteurs considérés comme normaux

7. Structure et style du Guépard : - Chapitre I : analyse narrative parallèle des conversations du Prince et de Tancrède et du Prince et de Russo - Chapitre II : analyse de la visite de Don Calogero et Angelica - Chapitre III : annonce du mariage entre Tancrède et Angelica - le Plébiscite à Donnafugata - Chapitre IV : entretien entre Don Fabrizio et Don Calogero - Chapitre V : discussion entre le Père Pirrone et l’herboriste - Chapitre VI : l’épisode

sur des œuvres antiques. 8. Retrouvez les titres des chapitres qui composent Les Caractères de La Bruyère. Quels aspects de la condition humaine sont envisagés ? 9. Effectuez une recherche sur le courant janséniste : que représente la grâce pour lui ? 10. Observez le tableau d’Anicet Charles Gabriel Lemonnier : où se trouve Madame Geoffrin ? Comment ce personnage est-il mis en valeur ? Que nous révèle ce tableau sur les Salons ? 11. Effectuez une recherche sur l’Affaire Dreyfus. Pourquoi le texte de

Lettres Modernes ALBERT CAMUS: "UN CAS INTERESSANT" - Littérature générale et comparée - Mémoire de maîtrise Année 1998 Directeur de recherche: Monsieur Yves-Michel ERGAL “On ne comprend pas le destin (...)” Albert Camus, Caligula, III, 2. * “(...) nous mourrons tous (...). C’est là une de ces vérités que les dramaturges et les poètes redécouvrent sans se lasser et dont leurs spectateurs, leurs lecteurs (...) leur demandent sans cesse l’affimation. Nous exigeons seulement que cette

s’identifie – identification qui prélude à celle du spectateur. Contrairement à ce qu’on imagine, la prudence de Stanislavski mettait déjà le comédien en garde contre ce type d’adhérence fallacieuse. Brecht dénonce cette illusion dans ces analyses définitives. Cette illusion d’un sujet existant est parallèle à l’illusion du « sentiment », que Diderot dénonçait déjà dans le Paradoxe sur le comédien. Un chaîne illusoire de sentiments : le personnage textuel « éprouve » un sentiment, que le comédien

encore ; mais elle allait se terminer l’année suivante par la paix d’Antalkidas. À ce moment, Euripide était mort et n’avait pas eu de successeur digne de lui. Aristophane venait de faire jouer son dernier drame, remanié, le Ploutos, et le théâtre comique ne devait retrouver son éclat qu’avec Ménandre. Mais si les grands poètes faisaient défaut, la prose jetait alors un vif éclat avec Lysias, qui écrivait des plaidoyers et en avait même composé un pour Socrate, et Isocrate, qui avait fondé une école

"[9] Le XIXe siècle est la période des bouleversements idéologiques compte tenu de l'effondrement de toutes les anciennes certitudes concernant la nature de l'homme et sa place dans le monde : "nous ne sommes pas les seuls individus de cet univers"[10]. C'est une époque d'interrogations de l'homme sans Dieu. C'est cela qui va permettre la naissance des fantastiques, des merveilleux étranges et purs, et ce n'est qu'à cette lumière que peut se comprendre le Fantastique. Marcel Schwob écrit au

salle animée et frémissante couronnée à tous ses étages de toilettes fleuries, de bijoux étincelants et de visages radieux. Indifférent au spectacle de la salle, celui du théâtre ne m'arrêtait guère, - excepté lorsqu'à la seconde ou à la troisième scène d'un maussade chef-d'œuvre d'alors, une apparition bien connue illuminait l'espace vide, rendant la vie d'un souffle et d'un mot à ces vaines figures qui m'entouraient. Je me sentais vivre en elle, et elle vivait pour moi seul. Son sourire me remplissait

encore ; mais elle allait se terminer l’année suivante par la paix d’Antalkidas. À ce moment, Euripide était mort et n’avait pas eu de successeur digne de lui. Aristophane venait de faire jouer son dernier drame, remanié, le Ploutos, et le théâtre comique ne devait retrouver son éclat qu’avec Ménandre. Mais si les grands poètes faisaient défaut, la prose jetait alors un vif éclat avec Lysias, qui écrivait des plaidoyers et en avait même composé un pour Socrate, et Isocrate, qui avait fondé une école

l’art : la tristesse fondamentale des comiques (Molière, Chaplin, Keaton), des clowns, des lieux dits de plaisir (foires, music-halls). C’est ce qui arrive à Verlaine dans “Clair de lune”, poème où il voulait célébrer sa fiancée, lui faire un compliment galant. Ces trois quatrains de décasyllabes aux rimes croisées étaient donc un madrigal, mais quel étrange madrigal ! Le poète y oublie vite l’âme de sa fiancée, et rend plutôt, à travers l’évocation d’une scène censée être joyeuse, puis du clair de