Acte Iii Scène 11

Confidences – Marivaux Résumé scène par scène Acte I Scène 1 : Scène extrêmement brève entre Dorante et Arlequin → Dorante veut absolument être seul. Scène 2 : Scène entre Dorante et Dubois → ne veulent pas être vus. On appendre qu'ils se connaissent → complot. Intrigue amoureuse → on connait la fin de la pièce. Scène 3 : Monsieur Rémy conseille fortement Dorante de séduire Marton → Dorante comprend que ce quiproquos supplémentaire peut servir son projet. Scène 4 : « Fiançailles » de Dorante

excellence, empli d'idéaux, et celui de « Lorenzaccio », personnage corrompu et pervers, qui lui collera bientôt à la peau. Mais Lorenzo sous ses airs de débauché et de lâche est aussi un homme d'épée idéaliste, courageux et poétique (comme dans la scène du meurtre du Duc où Lorenzaccio redevient Lorenzo). LE DUC ALEXANDRE : Alexandre de Médicis (1510-1537) à réellement existé et régné sur la Florence. C‘est un personnage cruel et inconscient. Il profite de ses privilèges sans jamais gouverner de

: : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents types de comique écriture d’invention lecture analytique : III, 3 III.Un spectacle complet Séance Séance Séance Séance 8 : commentaire II, 5 9 : jeu théâtral 10 : lecture analytique du dénouement III, 14 - 3ème intermède 12 : évaluation finale Prolongements possibles : • Projection d'extraits du film : Le roi danse de Gérard Corbiau, 2000. • Une mise en scène de Jean-Marie Villégier et des commentaires

fable est divisée en 5 parties: vers 1 à 16 : premier acte de la comédie vers 17 à 23 : parenthèse et intervention du narrateur vers 24 à 38 : coup de théâtre, deuxième acte vers 39 à 51 : deuxième coup de théâtre, troisième acte vers 52 à la fin : moralité L'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut" ( v.1) > économie

des résumés. Résumé : Le Médecin malgré lui Comédie-farce en trois actes et en prose écrite par Molière, créée en 1666. Acte I Sganarelle, un faiseur de fagots, se querelle avec sa femme Martine, qui lui reproche sa conduite. Il finit par la frapper (scène 1). Un voisin, M. Robert, s'interpose, mais il se fait battre par le couple (scène 2). Martine décide de se venger (scène 3). Deux domestiques de Géronte, Valère et Lucas, cherchent un médecin capable de guérir la fille de leur maître, devenue

Lorenzaccio, Acte II, scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son

: I - Acte I scène 1 : la scène d’exposition – Remarques préliminaires : • combien de pages comporte cette scène ? • combien de personnages interviennent dans cette scène ? • quelles remarques pouvez-vous faire par rapport au théâtre classique (du XVII°) ? Deux extraits étudiés : • extrait1 : du début… jusqu’à la sortie de Claudio et Tibia. • extrait 2 : de l’arrivée d’Octave… jusqu’à « … personne ne peut l’approcher. » (Coelio) Voir l'analyse détaillée en annexe. II - Acte I, scène 2: •

Acte 1 de l'Illusion Comique Acte 1 Scène 1 - Dorante et Pridamant dans la grotte d'Alcandre Dorante a amené son ami Pridamant à la grotte d'Alcandre. Celui-ci est un « magicien » (Illusionniste), qui conseille les Hommes. Pridamant compte sur lui pour retrouver son fils Clindor, avec lequel il s'est fâché. Acte 1 Scène 2 - Alcandre raconte l'histoire du fils de Pridamant Alcandre reçoit les deux amis. Ce magicien sait déjà ce qui amène Pridamant. Il lui explique ensuite

Lecture analytique 6 : lorenzaccio acte 4 scene 9 L'acte 4 comprend quatre monologues de Lorenzo. Seul face à l'idée du meurtre à venir , le héros ne cesse de s'interroger. Parmis ces monologues celui de la scène neuf est le plus complexe ,on pourra montrer comment ce monologue anticipe et met en scène le meurtre tout en révélant l'exaltation du personnage. Pour cela, nous analyserons tout d'abord la mise en scène du meurtre à venir puis les procédés par lequels Musset traduit l'emportement du

Shakespeare, l’Europe des XVIe et XVIIe siècles paraît à la fois fascinée et effrayée par l’inconsistance ontologique de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1 et Hobbes au sujet d’une vieille aporie sceptique (quels sont les