Acte V Scène 5 Médée

passage qu'il trouve obscur ou mauvais, relier entre elles des œuvres différentes pour les organiser en un ensemble plus vaste, lorsqu'au XIIIe siècle les cycles sont à la mode. Enfin le jongleur, homme de spectacle qui récite, chante, mime ou met en scène, parfois compose des vers qu'il ajoute, et lui aussi adapte les œuvres pour un public chaque fois différent. | L'auteur au Moyen-Âge se considère comme un traducteur ou un continuateur plutôt que comme un créateur. La notion de " propriété littéraire

aux  courants artistiques et aux artistes, à la renaissance du mouvement savant et à l’essor  des publications, à l’invention du patrimoine et à la création d’institutions culturelles, tant à paris qu’en province. notre propos vise à examiner la scène culturelle  en centrant notre attention sur les dynamiques à l’œuvre : artistes en mouvement,  trajectoire d’une carrière, circulations des hommes et des idées matérialisées par  des vecteurs et des points nodaux. Rencontre, correspondance, échange

905 Paris Cedex 15 • ISBN 978-2-01-125509-9 www.hachette-education.com Tous droits de traduction, de reproduction et d’adaptation réservés pour tous pays. Le Code de la propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes de l’article L. 122-4 et L. 122-5, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective », et, d’autre part, que « les analyses et courtes citations » dans un but d’exemple et d’illustration, « toute

Une question de synthèse pour chaque partie. Une chronologie en QCM et ligne du temps. Mini-questions : cinq par partie. Chapitre 1 : Les origines. I. Spécificités de la littérature médiévale (5). a. Contexte et origine: le latin et le latin vulgaire. L’expression « Moyen Age » est assez péjorative et a été inventée au début du 16e S pour qualifier une période de 1000 ans : de la fin du 5e S (476 -> Chute de l’Empire Romain d’Occident)

personne n’éprouve ce sentiment, ni le personnage, être de papier, qui aurait du mal à éprouver quelque chose, ni le comédien, qui éprouve bien des émotions sur scène, mais justement pas celles qu’il montre, ni le spectateur qui éprouve aussi des émotions, mais, là non plus, ce ne sont pas les mêmes. Si l’on voit souffrir sur scène, personne ne souffre, ni le comédien qui fait son travail, ni le spectateur qui le reçoit. Quand Stani- slavski parle de mémoire affective, il ne parle pas d’autre

CNDP, août 2002 ISBN : 2-240-00867-9 ISSN : 1624-5393 Sommaire Introduction .................................................................................................................................................................... 5 Les objets d’étude La notion de modèle .................................................................................................................................... 11 13 Les grands modèles antiques ....................................

4 II.1. la violence, II. 2 mon expérience, II.3 Cadre contextuel III. METHODE DE RECHERCHES ......................................................................................................................................................page 5 III. 1. Outils : III. 2. Concepts et mots-clés utilisés : III. 3. Hypothèses de recherche : IV. ETUDE DE LA VIOLENCE:...................................................................................................................................

et Armelle TALBOT RESPONSABLES DES MASTERS Recherche : Jean-Marc Lachaud parcours cinéma : Vincent Lowy Conception de projets artistiques spectacle vivant : Olivier Neveux enseignant-e-s : Delphine CRUBEZY, PAST, comédienne et metteure en scène Christophe DAMOUR , MCF Emmanuelle EBEL, ATER Eric GALMARD , PRCE Francis GAST, MCF Geneviève JOLLY, MCF Jean-Marc LACHAUD , PR Vincent LOWY, MCF Jean-François MORIS, MCF Olivier NEVEUX , MCF Jean-Pierre PERCHELLET , MCF Armelle TALBOT,

dans les dernières années du XVI° siècle et la première moitié du XVII° siècle. Accompagné au luth ou par la basse continue, l’air de cour garde de la chanson française la simplicité de la mélodie et de sa carrure, et continue d’être écrit pour 4 ou 5 voix. Mais la vogue du luth va modifier la structure de l’air français : l’écriture polyphonique laisse peu à peu sa place à une seule ligne mélodie accompagnée par le luth puis le clavecin. épinette française en forme

Dissertation de dramaturgie - Du texte à la scène, les enjeux de l’espace au théâtre. Wikipédia : scénographie La scénographie (du grec σκηνη (skene) scène et γραφειν (graphein) écrire) désigne aujourd'hui l'art de l'organisation de l'espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Définition À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets