Acte V Scène 6 Médée

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de

jeune Rosine qui est orpheline, est prêt à tout pour l’arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a le projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il fait le guet, il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur.   Acte I Décor : une rue de Séville. Un gentilhomme fait les cent pas sous la jalousie de Rosine, la jeune femme qu’il a entrepris de séduire, déguisé en étudiant. Mais voilà quelqu’un… Un homme portant une guitare compose gaiement des couplets en se félicitant

certainement de reprendre ce que François Truffaut disait d’Alfred Hitchcock : « Ces artistes de l’anxiété ne peuvent évidemment pas nous aider à vivre, puisque vivre leur est déjà dif cile, mais leur mission Un secret_BAT.indd 5 16/07/07 20:34:51 6 Un secret est de nous faire partager leurs hantises. En cela, même et éventuellement sans le vouloir, ils nous aident à mieux nous connaître, ce qui constitue un but fondamental de toute œuvre d’art. » Objet du dossier Si la découverte d’Un

 Sommaire I- Antigone de Jean Anouilh 2 1 Fiche signalétique d'Antigone: 2 1.1- Le contexte historique : 2 1.2-  Présentation de la pièce : 4 1.3-  Structure de la pièce : 4 1.4-  Les personnages de la pièce 6 a) Antigone : 6 b) Ismène : 7 c) Créon : 7 d) Les gardes : 8 e) Hémon : 9 f) Eurydice : 9 g) Le Page 10 h) La Nourrice : 10 2  Jean Anouilh : 10 I- Antigone de Jean Anouilh II-  Fiche signalétique d'Antigone: Le texte de référence est celui publié par les Éditions

C:\Documents and Settings\user\My Documents\My Received Files\Autour de la figure de Médée - néo-symbolisme.mht C:\Documents and Settings\user\My Documents\My Received Files\chargo2 medee.htm La tragédie a souvent été considérée comme le plus grand genre dramatique, le plus noble, par opposition à la comédie. Ce jugement un peu facile et injuste peut s'expliquer par une impression que la tragédie donne toujours au spectateur (et au lecteur), celle d'un éloignement. Il s'agit d'un des traits fondamentaux

dans le VI. Juxtaposition des récits guerriers et du drame amoureux y met en valeur l’épisode de la séduction et de l’abandon. Le monologue de la femme amoureuse en investissant le genre épistolaire se trouve avec Ovide renouvelé dans les Héroïdes Médée plus les compléments apportés par les élégies de Properce. -les constantes Deux êtres marqués par la force et la faiblesse, l’innocence détenant un pouvoir dont le héros a besoin pour surmonter les épreuves qui lui sont imposées et révéler son

son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène, il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Bibliographie : Comédies : Mélite, 1629, la Galerie du Palais, 1632 – 1633, la Place Royale, 1633 – 1634, l'Illusion comique, 1635 - 1636 Tragi-comédie : le Cid (1637) Tragédie : Horace, 1640, Médée, 1635, Cinna, 1642, Polyeucte, 1643 (tragédie chrétienne) Comédie mode espagnol : le Menteur, 1643, Don Sanche

CM n°6/2 – Étude d’un genre : le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste

courageuse de son épouse. Puis aussitôt, il commence à ressentir une vive jalousie et presse son épouse de mille questions auxquelles elle ne répond pas. Elle ne lui dévoilera pas le nom de son rival. M. de Nemours, assistant dans l’ombre à cette scène, reste lui aussi dans l’expectative. Le roi demande alors à M. de Clèves de rentrer à Paris.Restée seule, Mme de Clèves est effrayée de sa confession, mais se rassure, en estimant qu’elle a ainsi témoigné sa fidélité à son mari.M. de Nemours s’est

Guide de lecture de Phèdre (1677) de Jean Racine (1639-1699) Acte I Scène 1 : Hippolyte ; Théramène Hippolyte annonce à Théramène, son gouverneur (= celui qui est chargé de son éducation), qu’il part retrouver son père, Thésée. Théramène veut connaître la vraie raison de son départ : il suggère d’abord que c’est la méchanceté de Phèdre, puis il accuse Hippolyte d’être amoureux d’Aricie, une princesse athénienne. Hippolyte se défend, car il considère l’amour comme une marque de faiblesse