Acteur Diderot

CICHY Noé 1 S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule

Boursault, auteur attitré de l’Hôtel de Bourgogne, écrit alors une comédie intitulée Le Portrait du peintre, ou la Contre-critique de l’école des Femmes, Molière réplique à son tour avec son Impromptu de Versailles en caricaturant Boursault et les acteurs de l’Hôtel de Bourgogne. Et ainsi de suite : de Villiers répond par La Vengeance des Marquis. En janvier 1664, Montfleury compose un Impromptu de l’Hôtel de Condé, où, en voulant croquer méchamment une caricature de Molière, il décrivit à merveille

Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde Introduction : Le théâtre est le "monde de l’irréel" Le théâtre est un spectacle qui doit paraitre vivant pour intéresser le spectateur. Pour Diderot, un bon acteur est celui qui sait garder la tête froide et qui n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’existe pas, ce n’est qu’une convention. Les moyens d’expression au théâtre sont variés. Il y a bien sûr le dialogue mais aussi le décor, les

implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité humaine

rupture avec la comédie classique. En plus de l’amusement, la réflexion est nécessaire. Beaucoup d’importance est accordé aux relations maîtres et serviteurs avec une distance entre leur vocabulaire. Ce texte est rédigé en prose. Des acteurs connus sont comme Diderot, Beaumarchais. On peut citer « les fausses confidences » de Marivaux. - Le drame romantique au XIX crée une rupture totale avec les formes existantes notamment avec la coexistence du grotesque et du sublime. Un héros est présent incarnant

de la représentation. La danse fait souvent des apparitions. La comédie latine est en grande partie populaire grâce à ce coté musicale. Caractéristiques de la comédie latine : La comédie latine est caractérisée par plusieurs critères. Les acteurs sont obligatoirement des hommes et sont vêtus de costumes, et portent un masque. Une pièce de théâtre antiques délivre une trentaine de rôle, les trois principaux rôles sont : les vieux, les jeunes et les esclaves. Parmis les jeunes, ondistingue

confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces

fourbe, acteur. L'acteur est donc un "menteur", il ne fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple les rôles de femmes dans le "noh" japonais sont joués exclusivement par des hommes, comme dans les pièces de Zeami. Ou dans la Comedia dell'Arte les acteurs portent des masques représentant leur personnage. Cela permet d'identifier un personnage vieillard alors qu'il est joué par un jeune acteur. En effet

farce est styliséee en Italie au XVIème siècle avec la comédie Dell’arte qui survivra jusqu’au XVIIIème siécle. Sur des scénarios très simples, les acteurs, jouant des types définis par avance, improvisent et montrent leur virtuosité par des lazzis, gestes et mimiques burlesques. La troupe des Italiens s’installe à Paris au XVIIème siècle et inspire acteurs et auteurs français comme Molière. La comédie classique Sous l’impulsion de Richelieu, le théâtre classique naît en France à partir de 1635

la représentation peut être bien différente à cause du langage des acteurs. Ceux-ci peuvent utiliser leur voix réelle ou se plier aux indications de l’auteur et la modifier en fonction du caractère du personnage. La représentation n’est pas pour autant décevante.  Dans certaines représentations on remarque que l’acteur joue sur la parole pour délivrer un message de manière indirecte aux spectateurs. En effet autrefois, les acteurs n’étaient peu ou pas payés, lorsqu’ils jouaient un personnage noble