Acteur Diderot

la situation Accueil en face à face d’un usager Organisation concernée Le lycée technique Diderot Situation × Vécue  Observée Date : 8 avril 201 Domaine de l’accueil ×Événementiel  Sédentaire  Transport Tâches du référentiel ×T11.1  T11.2 ×T12.1 ×T12.2  T12.3  T12.4  T12.5  T13.1  T31.1 ×T31.2  T31.3  T32.1 Les contextes L’organisation et son offre de services Le lycée techniques Diderot a était fondée en 1995.Par l’architecte Jean François Laurent il se situe dans les hauteurs

Paradoxe sur le comédien _ De _Denis Diderot Diderot (1713-1784), écrivain polygraphe français, considéré par son époque comme un grand philosophe. Il fonde la critique d’art à partir des salons. Il renouvelle le genre du roman avec Jacques le Fataliste. Il clarifie aussi le rapport entre science et métaphysique mais il est surtout reconnu grâce à l’_Encyclopédie_. Par ailleurs, Il définit une nouvelle esthétique dramatique à travers le Paradoxe sur le comédien dont nous allons nous attacher

bien que l’évolution du lieu théâtral ait parfois soulever le problème de la séparation entre l’acteur et le spectateur, c’est véritablement au XXème siècle que l’on s’interroge sur l’espace théâtral comme l’espace d’un véritable « échange » entre acteur et spectateur, qui autrefois restait passif. Mais que veut dire « espace théâtral » ? L’espace théâtral, aussi appelé l’espace scénographique, rassemble la salle et la scène, les lieux des spectateurs, des comédiens et de tous les pratiquants

décors, costumes, lumières, etc ... le jeu des acteurs est primordial pour maintenir l'illusion, « le temps de la représentation ». Tout est mis en ' uvre, par la cohérence du jeu, de l'intrigue, de la psychologie des personnages, pour créer « le vraisemblable » qui la condition « sin qua non » depuis Aristote, qui explique la notion dans sa Poétique, de l'illusion. Mais le vraisemblable doit-il nécessairement être vrai ? Autrement dit, les acteurs doivent-ils se comporter comme dans la vie pour

dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé par les Grecs, mais plutôt par les Romains. Les acteurs étaient uniquement des hommes. En l’an -534, Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous

pièces de maintenant il faut toujours un marquis ridicule qui divertisse la compagnie. » nous précise sur le but d'un comédien qui est de distraire de faire rire dans le cas des comédies pour satisfaire le public. Et de plus dans le texte posthume de Diderot il est rédigé «  L'acteur est las, et vous tristes ; c'est qu'il s'est démené sans rien sentir, et que vous avez senti sans vous démener » détaille bien le rôle du comédien dans une tragédie qui doit jouer un rôle sans se laisser submerger par l'émotion

théâtre, et particulièrement pour saisir ses évolutions les plus récentes, il convient donc de toujours mêler les points de vue qui le constituent => les spectateurs, les metteurs en scène, les dramaturges, les scénographes, les régisseurs, les acteurs, les auteurs, les lecteurs enfin. Le théâtre s'appuie sur un art de l'illusion , illusion consentie par le spectateur : c'est donc ce que l'on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en réalité une convention , l'auteur recourt

le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans Le Paradoxe sur le comédien, le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans Électre. Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité

de bienséance interdit de représenter sur scène toute action violente. La vraisemblance est essentielle : rien ne doit détourner l’attention du spectateur pour que la catharsis puisse s’effectuer. • La tragédie s’intéresse à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. La comédie • Son action se déroule à une époque et dans des lieux

Pour cela, il est nécessaire que les acteurs participent au principe d’illusion auquel ils doivent être soumis bien qu’ils visent eux-mêmes à le créer. La communauté a une vision particulière du théâtre dans le sens où le destinataire de la représentation n’est pas un véritable parterre de spectateurs ordinaires. « Pendant l’action, il est convenu qu’on oubliera [le public]» : Boccaferri semble mettre en application la théorie du quatrième mur développée par Diderot mais il va encore plus loin. Cette