Adagio pour cordes

ripé sur la gamme des notes. Tends cette oreille, c’est une musique atonale qui cherche la précision de la croche, mais qui s'essouffle déjà dans le gouffre d'un adagio. Contemple cette ombre qui se meut avec difficulté. Regarde, elle est celle d'une douleur intrinsèque qui a crié le collectif, et dont on a cisaillé les cordes vocales. Ce visage émacié qui tord le cri, sort d'un 3 endroit où ses repas se confondent avec l'horizon de la solitude. Elle, elle porte un grand manteau

déroulement temporel qui évite les abîmes, les écarts, les failles. On ne perd jamais pied, on n’est jamais dérouté, le temps est beau et lisse. 4ème mouvement du Quintette avec clarinette. Ah vous dirai-je Maman pour piano 4ème mouvement du Quatuor à cordes n° 15, en ré mineur, K.421 Avec BEETHOVEN, la variation dans les dernières œuvres surtout, est non pas statique, mais utilise au contraire une temporalité dynamique et fait de cette forme une sorte de processus irréversible. Il serait absurde d’imaginer

peu pres a la neuvieme partie d’un ton. O n peut aisiment se rendre coiiipte de la grandeur du coiilma en faisant sur u n violon, ou nueux s u r u n . i l W . i’experience suivante : Accordez normalement, iiiais avec le plus grand soin, les quatre cordes d’un alto, de telle sorte que les quintes soient (1) (2) parfaitement justes pour l’oreille (sans FOUS aider d’un piano, ndturrllement). Jouez ensuite i‘accdrd en triple corde, 3 en donnant 4 cet accord la soiiorite la plus homogine possible

silence, qu’il considérait comme une vraie note. Mais il découvrit que le silence n’existait pas car deux sons persistaient : les battements du cœur et le son du système nerveux. Il inventa le « piano barre », qui loge des corps étrangers dans les cordes d’un instrument afin de modifier les sonorités et d’avoir une imprévisibilité du résultat sonore. Ses travaux artistiques s’appuyaient principalement sur la recherche et l’expérimentation. Luc Ferrari : 1929 - 2005 Créateur imaginatif à la

•Sonate en do majeur KV 545 : allegro andante rondo Symphonie KV 201 (accès restreint) Intégrale des œuvres de mozart De nombreuses partitions dans le site Mutopia L'oeuvre pour orchestre (sans les concertos pour piano) Intégrale des quatuors à cordes Liens •Tout sur La Flûte enchantée : http://mozartfluteenchantee.googlepages.com/ •La notice du Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart •Un site en français assez dense mais trop coloré : http://ron3.free.fr

création), • une chanson du patrimoine ancien. Ressources instrumentales La réalisation du projet musical peut s’enrichir de diverses ressources instrumentales disponibles en classe (percussions instrumentales vocales et corporelles, claviers, cordes, vents, etc.) et choisies en fonction du style ou de l’esthétique musicale recherchée. Il s’agit alors de mettre en valeur la production vocale grâce à la réalisation d’éléments simples (formule d’accompagnement, riff, break, environnements sonores

retourner, à tirer ses bras, à écarter ses couvertures, et à parler haut. BORDEU. - Et qu'est-ce qu'il disait ? de la géométrie ? MADEMOISELLE DE LESPINASSE. - Non ; cela avait tout l'air du délire. C'était, en commençant, un galimatias de cordes vibrantes et de fibres sensibles. Cela m'a paru si fou que, résolue de ne le pas quitter de la nuit et ne sachant que faire, j'ai approché une petite table du pied de son lit, et me suis mise à écrire tout ce que j'ai pu attraper de sa rêvasserie

sest mis se tourner, se retourner, tirer ses bras, carter ses couvertures, et parler haut. BORDEU. - Et quest-ce quil disait de la gomtrie MADEMOISELLE DE LESPINASSE. - Non cela avait tout lair du dlire. Ctait, en commenant, un galimatias de cordes vibrantes et de fibres sensibles. Cela ma paru si fou que, rsolue de ne le pas quitter de la nuit et ne sachant que faire, jai approch une petite table du pied de son lit, et me suis mise crire tout ce que jai pu attraper de sa rvasserie. BORDEU

essentielle, plus elle est simplifiée, plus son effet est direct et puissant33. » La répétition apporte quelque chose d’ordre incantatoire qui, encore une fois, favorise le religieux et le rassemblement. Ci-dessous, voici l’ostinato mélodico-rythmique aux cordes qui forme la base de la première pièce - qui est aussi la plus célèbre - « O Fortuna » : La simplicité harmonique est également de mise. On ne compte pas le nombre de pièces utilisant comme base harmonique une simple pédale de tonique, sans

placera des sixtes ou des treizièmes majeures, des syncopes de quarte ou de onzième, le retard de septième, tout ceci étant joué sur des cordes naturelles. Pour des paroles douces, des larmes, des soupirs, des pleurs, on utilisera au contraire les secondes et tierces mineures, et le contrepoint favorisera sixtes et septièmes mineures, tout ceci sur des cordes accidentelles. Pour des paroles allègres, les rythmes seront gaillards et prompts, pour des paroles tristes ils seront tardifs et lents. Lors