Alphaville Godard

et de rage, il la poignarde. Carmen de Jean-Luc Godard  (1983): [pic] Distribution • Maruschka Detmers : Carmen X • Jacques Bonnaffé : Joseph Bonnaffé • Myriem Roussel : Claire • Christophe Odent : Le chef • Pierre-Alain Chapuis • Bertrand Liebert : Le garde du corps • Alain Bastien-Thiry : Le valet du grand hôtel • Hippolyte Girardot : Fred Fiche technique • Réalisateur : Jean-Luc Godard • Scénario : Anne-Marie Miéville • Images

« Godard n'a cessé d'approfondir ses recherches formelles, basées sur une constante remise en question du matériau filmique, ainsi que sa science du montage, qui s'apparente plus chez lui à un collage d'impressions qu'à une recherche de cohérence narrative classique. » Expliquez par des exemples de scènes précises. Pierrot le Fou est l’œuvre d’un grand réalisateur du XX ème (et XXI éme siècle), Jean-Luc Godard, qui tout au long de ses œuvres filmiques a exprimé un recul critique sur sa

documentaire a la capacité de transmettre des sensations humaines réelles. « Mon idée, super ambitieuse, […] c'est que l'histoire est là, seule, et que seul le cinéma peut la rendre visible » énonce Jean-Luc Godard dans Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard. 3 La manière dont le cinéaste Jean-Luc Godard a retranscrit l'histoire dans les Histoire(s) du Cinéma est surement la plus originale, artistique mais aussi controversée de notre siècle. Pour lui, le cinéma est l'art historique par excellence, ayant

d'origine autrichienne, naturalisé américain en 1935, et réalisateur de films célèbres comme Métropolis, M le maudit, ou la série des Docteur Mabuse. Cinéaste adulé par les critiques de la Nouvelle Vague, en particulier Claude Chabrol et Jean-Luc Godard qui l'a sollicité pour jouer son propre rôle dans Le Mépris, il est l'auteur d'une œuvre traversée de nombreux thèmes tels que la vengeance, la mort, le surhomme, la soif de pouvoir et surtout le double, thématique présente dans la quasi-totalité

I ) Fierrot le pou, un hommage à la nouvelle vague. S’échauffer pour faire carrière. D ans ce court métrage en noir et blanc réalisé en 16 mm, Mathieu Kassovitz a opté pour la casquette réalisateur/acteur pour nous faire un bel hommage à Godard et son Pierrot le Fou en mettant en scène deux jeunes étudiants jouant au basket. Mettre en scène du sport, qui à toujours réussi à rassembler, réunir des peuples ici il sert à rassembler deux cœurs et à attirer du public. Kassovitz n’est pas le premier

Guillaume DES AUTELZ (1529-1581)XVI (Recueil : Repos de plus grand travail) De la persévérance de son amour Ce grand Amour qui au beau de ma dame, De mon esprit les yeux va conduisant, Est un Soleil, chauld, clair et reluisant C'est proprement le Soleil de mon ame, Ce beau Soleil de sa tresclaire flamme, Me fait tout voir un univers plaisant : Mais de son feu cruellement cuisant, Trop ardemment il me brule et enflamme. Car en son Ciel il est monté si hault, Que je me sens

de Godard, des écriteaux se font voir à l’écran, le plus souvent pour commenter l’action. 5º Les cinéastes présentent dans leurs films les thèmes de la société réelle comme la libération sexuelle , la libération de la femme , la guerre d'Algérie , l´antimilitarisme , le maoïsme , la remise en question du modèle traditionnel de la famille (Les Quatre Cent Coups  de Truffaut). Les principaux réalisateurs des films de la nouvelle vague sont François Truffaut, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Claude

Lacombe (1932) et par Jean Boyer (sous le titre La Terreur des Dames en 1956). L’Enfant adapté pour la télévision par Claude Santelli avec Jean-Pierre Bouvier pour la série L’Ami Maupassant(1986) La Femme de Paul et le Signe adaptés par Jean-Luc Godard (sous le titre Masculin Féminin en 1966) ; Hautot père et fils adapté pour la télévision par Jacques Tréfouel avec Christian Cloarec pour la série L’Ami Maupassant (1986)et pour l’anthologie Chez Maupassant (2007) Le Horla adapté par Jean-Daniel

– – – – – – Le cuirassé Potemkine, d'Eisenstein Hiroshima mon amour, d'Alain Resnais Murielle, de Resnais A bout de souffle, de Godard Le Mépris, de Godard L'Aventura, d'Antonioni Bibliographie – – – – – – – – – – – – – – – Alain Bergala Hervé Bazin Jean Mitry André Labarthe Jean Narboni François Truffaut Jean-Luc Godard Eric Rohmer Gilles Deluze Serge Daney Michel Marie Luc Mouillet Antoine de Baecque Pasolini Jean-Louis Leutrat La genèse du cinéma

syntaxier. Analysant Sauve qui peut (la vie), le critique Marc Cerisuelo évoque le moment où ce film de Godard fait entendre plusieurs phrases de Marguerite Duras : « Son écriture [= l’écriture de Marguerite Duras] porte [?] le film et sa propre voix guide plusieurs séries d’images. Rien que de très normal pour cet auteur auquel Godard rend ici un hommage appuyé : Duras est un cinéaste de la parole que Godard rattache à la lignée de Guitry et de Pagnol (le propos est souligné par l’image de Paul lisant la