Alphaville Godard

ses attentes… Et c’est en 1959 que Pierre Billard reprend l’expression pour désigner les cinéastes issus des Cahiers du Cinéma, réalisant alors leurs premiers longs métrages. Au début des années 60, une bande de très jeunes réalisateurs, nommés Godard, Truffaut, Resnais, Rivette, Chabrol…, critiques aux Cahiers du Cinéma, décident de déclarer la guerre aux films traditionnels. Cette jeune équipe, avec peu de moyens, descendent dans la rue, tournent avec des décors naturels, en réaction contre les

institutions. La culture est aussi un ensemble des aspects intellectuels, artistiques et des idéologies d'une civilisation ou d'un groupe particulier. Ce dossier se penche sur la culture cinématographique, à travers deux œuvres : Masculin Féminin de Jean-Luc Godard et Fish tank d’Andrea Arnold. Nourrissant une ambition réaliste, ces deux films renvoient une image critique de la jeunesse et de la société dont ils sont issus. Ce cinéma là, pose, sous un certain angle, la question de la combinaison entre l’art

des réalisateur à donner le coup d'envoi de ce nouveau genre. L'histoire de La Nouvelle Vague découle d'une relation étroite entre réalisateurs et critiques. En effet, la plus grande partie des figures du groupe, comme François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jaques Rivette, sont issus des Cahiers du cinéma. Ils créent une politique des auteurs et prônent une position critique qui attribue à certains réalisateurs un statut d'auteur, qui donne la sensation de mettre au grand jour le lien interne de l'œuvre

Il était une fois, un roi très puissant, dans un château très grand, à la tête d’un empire gigantesque… Un soir, ce roi donne un magnifique bal et invite tous les habitants de son empire…La fête est somptueuse…Un certain nombre de gardes sont postés un peu partout dans le château, pour montrer au peuple la puissance du roi et de son armée… Parmi ces gardes, il en est un tout petit qui à la chance de croiser la fille du roi, dans un couloir…Elle est magnifique, jeune et magnifiquement habillée…Le

S’ennuyer, de désennuyer Si, d’aventure, on essayait de situer sur une échelle allant du plus au moins estimable les tonalités affectives définissant les modalités de notre rapport au monde, nul doute que l’ennui paraîtrait devoir en occuper l’un des degrés les plus modestes. Éprouver l’ennui, en effet, revient à se trouver dans la disposition de qui ressent que rien, ni le monde, ni les autres, ni soi-même enfin n’est suffisamment plein de vivacité, de sollicitation pour susciter, dans

=>Letter to Jane est un film de Jean-Luc Godard et de Jean-Pierre Gorin, réalisé sous les auspices du Groupe Dziga Vertov, datant de 1972 et qui constitue en quelque sorte une suite à Tout va bien. Par l'utilisation de retours en arrière, ce film expérimental de 52 minutes condense un ensemble de réflexions sur la force de l'image à partir d'une seule et même photographie de Jane Fonda prise pendant la Guerre du Viêt Nam. Ce fut la dernière collaboration entre Godard et Gorin. =>Lettre à Jane est,

des serials tels que Fantômas ou Les Vampires de Louis Feuillade, ou La Conquête du pôle. Comme spectateur, Queneau fréquente les ciné-clubs assidûment et forge ainsi sa culture cinématographique, exactement comme le font, à la même époque Jean-Luc Godard, François Truffaut ou Jacques Rivette. Dès le départ, sa pratique littéraire est donc nourrie de cinéma. Queneau est d'ailleurs loin d'être étranger au monde de la production des films. Les quinze années de genèse de Zazie sont aussi quinze années

eux ont hélas disparu prématurément, tels François Truffaut en 1984 et Jacques Demy en 1990. Mais Eric Rohmer (né en 1920, c’est le doyen du mouvement), Alain Resnais (né en 1922), Agnès Varda (née en 1928) et Jacques Rivette (né en 1928), Jean-Luc Godard (né en 1930) et Claude Chabrol (né en 1930) sont toujours en activité et présentent assez régulièrement à leur fidèle public leurs derniers films. La Cérémonie en 1995. Jacques Rivette creuse le sillon de la théâtralité et du fantastique de films

de Jarre. Michel Legrand a remporté 3 oscars et plus de 200 films à son palmarès démarre comme interprète pianiste. Il débute au cinéma en 1955. Son écriture mélange le classique au jazz. Il a collaboré avec Joseph Losey, Jacques Demy, Jean-Luc Godard, Jacques Deray, Claude Lelouch. En 1964, Les parapluies de Cherbourg sont primés au festival de Cannes. 1964, Les parapluies de Cherbourg. Legrand à Hollywood, en arrivant, il veut conservé sa singularité et ne veut pas entrée dans l’esthétique

chantres de la Nouvelle Vague avec Eric Rohmer, Claude Chabrol ou encore Jean-Luc Godard. Il s'est marié avec Madeleine Morgenstern en 1957, mais tombera amoureux de Claude Jade en 1968 et de Fanny Ardant, plus tard. Il est mort le 21 octobre 1984 à Neuilly-sur-Seine des suites d'un cancer du cerveau. Filmographie : 1954 : Une visite 1957 : Les Mistons 1958 : Une histoire d'eau, cosigné avec Jean-Luc Godard 1959 : Les Quatre Cents Coups 1960 : Tirez sur le pianiste