Amour Tragique

rempli de digressions (ex : l.17-l.18) ; il fait beaucoup de répétitions (ex : «dire») et des commentaires sur ce qu’il dit. Il essaye de nous rapporter son expérience personnelle, celle-ci lui a donné l’idée d'une loi universelle : « Joie et Amour » l.25. Il a découvert cette loi en vivant le contraire. Il utilise des métaphores (porche, foulard et bégonias) pour mieux nous expliquer mais ces métaphores sont tellement obscures que l’on comprend encore moins ce qu’il veut nous dire. Dans ces

caprices de Marianne Date de publication : Première version 1833 Deuxième version 1851 Genre littéraire : Théâtre, comédie dramatique Registre : Comique (apparente bouffonnerie de Claudio et Tibia) Tragique (mort de Coelio, admiration pour le personnage) Lyrique (thème, amour) Pathétique (Personnage victime attendrissement) Epoque des faits rapportés : romantisme B) Résumer Les personnages principaux : Coelio (sujet) Hermia Marianne (objet)

la typographie adaptée. La pièce de théâtre est divisée en trois actes avec différentes scènes. «On ne badine pas avec l'amour» fait partie du genre théâtral. Le registre littéraire est dramatique car il y a enchainement d'actions également tragique puisque l'oeuvre contient les champs lexicaux des passions destructrices mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. . Les thèmes principaux de l'oeuvre sont

TITRE DU LIVRE : Les Caprices De Marianne AUTEUR : MUSSET MOTS CLES : Amour, adultère, amants, jalousie, passion, amitié, loyauté. PERSONNAGES : Marianne (femme de Claudio), Octave (entremetteur de Coelio, et cousin de Claudio), Coelio (amoureux de Marianne), Hermia (mère de Coelio), Claudio, Ciuta (entremetteuse), Tibia (valet de Claudio), Malvolio (intendant d ’ Hermia), et enfin des domestiques et des spadassins. RESUME : La pièce se passe à Naples. Elle raconte l'histoire de Cœlio, un jeune

Lorsqu’on interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi l'entracte d'Electre est il novateur pour une pièce d’inspiration

P prend conscience de l’impossibilité de délier amour + jalousie -> détruit principe constance : tranquillité du cœur. Amour empêche héro diriger conduite + maîtresse elle-mm, Oblige obéir à passion qui fait illusion qui nourrit l’imagination en faisant croire volonté est encore présente ds actes. | 3. L’illusion des sentiments : la lutte entre raison et amour | * Passions = mvts de l’âme | *

Horace est-il une tragédie ? La définition de la tragédie est empruntée aux auteurs de l’antiquité principalement au philosophe grec Aristote. Il s’agit d’un genre théâtral dont le registre est tragique. Elle met en scène des personnages de rang social élevé dans le but d’émouvoir et d’instruire le spectateur, de provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou le destin. Elle suscite chez le spectateur de la crainte et de la pitié, il est en admiration

Scène 6 : le dénouement Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne (1833) Acte II, Scène 6: le dénouement • La scène se passe dans un cimetière. • Scène en opposition avec la la scène1 de l'acte I: d'un registre léger on est passé à un registre tragique et pathétique, due à la mort de Coelio. I. L'hommage à Coelio (oraison funèbre) ● Un véritable panégyrique (en étapes): Octave met en évidence la dualité de Coelio: métaphore «cette urne d'albâtre, couverte de ce long voile de deuil». Le

Les tragédies de Corneille ne se terminent pas toutes de façon tragique et malheureuses, la notion de tragique est basée sur la vision du héros en prise avec des forces qui le dépasse. Et c’est cette idée de duel contre la fatalité qui constitue le tragique. Corneille, contrairement à Racine, donne à ses personnages une grandeur héroïque, c’est-à-dire que ceux-ci on encore la possibilité d’agir sur leur destin, ils ne sont pas totalement impuissants. Nous essaierons donc de montrer dans quelle mesure

solitaire et destructeur de Phèdre dans les scènes 5 et 6, les scènes 3 et 4 (vingt vers à elles deux) assurant la transition entre les deux ensembles. Le deuxième acte contient encore un aveu, celui d'Aricie qui confesse à sa confidente, Ismène, son amour pour Hippolyte à Aricie (scène 2) et de Phèdre à Hippolyte (scène 5). Ce sont elles, les véritables péripéties de l'acte, c'est-à-dire des événements qui contribuent à augmenter la tension dramatique de la pièce.Le troisième acte de Phèdre est bel