Amphitryon Plaute

celle du mensonge. Ce questionnement qui concerne l’être humain dans son intériorité fait face au plus contradictoire des raisonnements dans notre société actuelle. L’idée m’est venue d’aborder ce sujet à la suite de la lecture d’un proverbe cité par Plaute, un poète comique latin très populaire dans la Rome antique. « On préfère un compliment menteur à une critique sincère. » À partir de cette affirmation, une question reste « À-t-on le droit de mentir? » Venant du fait que nous vivons dans une société

action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société ; toutes les formes de comique sont utilisées. Molière) ; - comédie

pour n'avoir pas choisi des sujets conformes à nos mœurs, ou pour n'avoir pas changé dans les anciens ce qu'ils avaient trouvé de peu convenable à nos sentiments. Il ne faut pas dire non plus que la comédie des Italiens ait pris la place de celles de Plaute et Térence, car ils n'en ont gardé ni la matière ni la forme; leurs sujets sont toujours mêlés d'aventures sérieuses, et de bouffonneries, de personnes héroïques et de fripons : et la manière dont ils les composent ordinairement en trois actes et

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme

classicisme », dans la continuité de la précédente, où vous avez pu découvrir les deux genres1 théâtraux consacrés au XVIIe siècle, la comédie et la tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie

étudiée se trouve a l’Acte IV de la scène 7 dans l’avare , une pièce de Molière (Jean – Baptiste Poquelin) qui est un dramaturge auteur de comédie et aussi un comédien du XVII eme siècle. Molière s'inspire largement de l'Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l'Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il emprunte le personnage de l'avaricieux, du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave. 1)On apprend grace aux didascalies que

public, devenant en cela émouvants et pathétiques. Au nom de cette imitation de la nature, Molière bouleverse ainsi la tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque

imitées de l’Antiquité. La littérature : Les grands auteurs représentant de l’époque classique sont Corneille, Racine, Molière ou encore La Fontaine. Ils s'inspirent des Grecs ; Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope mais aussi des Latins ; Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. Ce culte des Anciens se double du souci d'instruire et de plaire. Pour accéder à cet idéal, il faut remplir certaines conditions que les théoriciens définissent. L'art s'apprend et se maîtrise et une œuvre accomplie

fabulas. Toutes ces scènes étaient les préférées des romains car il voulaient avant tout du sensationnel, la mise en scène était donc somptueuse et fantastique mais les textes étaient secondaires. Les principaux auteurs du théâtre latin étaient Plaute (L'aulularia, Le soldat fanfaron) ou encore Térence (L'andrienne, L'hécyre), Généralement, les acteurs étaient des esclaves ou des hommes libres qui n'étaient pas citoyens, ces acteurs, principalement ceux qui faisaient ds mimes étaient très

Le Soldat Fanfaron : Le Soldat fanfaron ( Miles gloriosus en latin ) est la plus longue comédie de Plaute (1437 vers). Pyrgopolinice, mercenaire vaniteux, hâbleur et lubrique a enlevé Philocomasie, l'amante du jeune Pleusisclès. Palestrion, ancien esclave de Pleusiclès passé au service du soldat élabore un stratagème pour châtier le Pyrgopolinice et permettre aux deux amants de se réunir. D'une manière plus générale, l'expression Miles gloriosus ou soldat fanfaron désigne un personnage type de la