Amphitryon Plaute

A propos de l’Aulularia de Plaute De Rémy Fournier Université d’Artois Quand nous nous posons des questions sur le théâtre, il nous arrive bien souvent d'envisager un partage entre la tradition et l'innovation. En effet quelle que soit l'époque abordée le théâtre a été marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce

Bonjour à tous, nouveaux comédiens. Je suppose que vous savez qui je suis si je tiens un discours d'accueil devant vous en ce jour de début d'année. Ce jour est en effet à marquer d'une pierre blanche, car il symbolise votre entrée dans le monde du théâtre. En tant que directeur de cette école, ma tâche principale est de vous souhaiter la bienvenue, naturellement, mais surtout de vous guider à travers vos études. Mais aujourd'hui, je me contenterai de vous faire comprendre votre mission d'acteur

Plaute (en latin Titus Maccius Plautus) est un auteur comique latin né vers 254 av. J.-C. à Sarsina dans l'antique Ombrie (maintenant située en Romagne) et mort en 184 av. J.-C à Rome. Plaute est né à Sarsina en Ombrie en 254 av. J.-C. Fils d’une famille très modeste, il débute comme acteur dans une troupe de théâtre dont il prend par la suite la direction. Il tombe rapidement en faillite. Il est maintenant ruiné et par la suite va se mettre au service d’un meunier-boulanger. Pendant ce temps il

le théâtre est devenu un divertissement. Par conséquent, il n'est pas surprenant que la comédie à la plus populaire. La grande période de la création dramatique romain a commencé dans le deuxième siècle avant JC et a été dominé par les comédies de Plaute et de Térence, qui sont des adaptations de Nouvelle Comédie grecque. Les travaux ont été basées sur une parcelle de caractère local, bien que Terence également fournir une valeur didactique. La structure des morceaux est très dynamique et le goût

cursive d’un extrait de P. Grimal (La civilisation romaine manuel p.242) « Naevius et Plaute puisèrent dans le répertoire de la comédie grecque nouvelle (…). Ces adaptations plaisaient, car elles mettaient en scène des types humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue

Question sur corpus C’est entre l’année 254 av JC et 1952 que Plaute, Marivaux et Samuel Beckett écrivent respectivement La Marmite, L’île des esclaves et En attendant Godot, pièces théâtrales qui mettent en scène la relation entre les maitres et les valets. On verra les similitudes entre ses trois extraits d’œuvres théâtrales et nous étudierons aussi les éléments dont ils diffèrent. En lisant ces trois extraits on peut bien se rendre compte que les rapports entre maîtres et valets est un thème

cantonné à l'adaptation de pièces étrangères, principalement espagnoles et italiennes20. Placées sous l'invocation de Ménandre et de Térence (tandis que la farce et la commedia dell'arte étaient rattachées par les théoriciens à la tradition héritée de Plaute et d'Aristophane), les comédies n'avaient pas pour objectif principal de provoquer le rire - le comique y était intermittent, mêlé aux intrigues de héros de convention et aux grands sentiments10 - mais d'édifier le spectateur en suivant le précepte

fille Valre. Analyse Intrt de laction Molire exploita le vieux fonds satirique de lavare endiabl, donnant dans la farce, la bouffonnerie, en usant des procds millnaires que sont les grimaces et les coups de bton. Il sinspira dabord de Laululaire de Plaute vers -190) o le vieux paysan Euclion a perdu laulula, la marmite, remplie dor quil avait trouve dans sa demeure le monologue de lavare vol est trs prs de loriginal latin. On y trouve le nom Harpagones et le verbe harpagare. En 1579, le sujet avait

classicisme », dans la continuité de la précédente, où vous avez pu découvrir les deux genres1 théâtraux consacrés au XVIIe siècle, la comédie et la tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie

», dans la continuité de la précédente, où vous avez pu découvrir les deux genres1 théâtraux consacrés au XVIIe siècle, la comédie et la tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie