Analyse Acte 1 Scene 2

Introduction auteur : Edmond Rostand titre de l’œuvre, de l'extrait : Cyrano De Bergerac acte III, Scène 10 époque d'écriture : IX° siècle, 1897 mouvement esthétique : romantisme genre de l’œuvre, forme  du passage: comédie héroïque en 5 actes, en alexandrins forme : dialogue thème  : scène de séduction, de cour registre, ton : pathétique (pitié de Cyrano) Question posée : En quoi cette scène romantique a-t-elle été détournée ? Précieuse : c’est une femme qui organise des salons, cultivée

Séquence II : Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac Objets d’études : le théâtre, genres et registres A/ Introduction à l’étude de la pièce I] Le temps de l’intrigue  1) Chronologie du texte  Première représentation en public de la pièce : 1897 (fin XIXème siècle) Histoire : retour en arrière de 2 siècle donc ≠ entre l’histoire et la date de parution Intrigue du livre : de 1640 à 1655 Contexte de 1640 : règne de Louis XIII, mort en 1643 ; son principal ministre était le Cardinal de

Camus publie L’étranger, récit qui met en scène un personnage énigmatique, qui ce trouve être aux yeux de l’auteur un anti-héros. Meursault est sur la plage après une première altercation avec les frères de la maîtresse de Raymond. Il a prit le revolver de Raymond « pour éviter un malheur ». Désespéré par l’ambiance du cabanon il retourne marcher sur la plage. Le soleil est un élément naturel qui joue le rôle d’un véritable personnage. Dans cette scène nous nous demanderons quel est le rôle du

Roméo + Juliet – William Shakespeare Dossier Histoire Des Arts N°3 2014_2015 Sommaire 1) Le contexte 2) La pièce et son analyse 3) Le prolongement 4) La conclusion Source : Titre : Roméo + Juliet Compositeur : William Shakespeare Pays : Etats-Unis Date : 1597 Domaine artistique : Art du visuel Genre : Tragédie Introduction : Nous sommes en 1595 et William Shakespeare écrit la pièce de théâtre Roméo et Juliette qui paraitra au grand jour en 1597. Elle sera par la suite

l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée du Dom Juan de Bluwal et de celui de Daniel Mesguich (également disponible

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

Dom Juan Acte 3 scène 2 la scène du pauvre Eléments pour une analyse Introduction Ne pas oublier de situer cette scène Le dialogue avec Sganarelle dans la scène précédente a déjà révélé le matérialisme de DJ. C’est la scène la plus scandaleuse, Molière a dû en supprimer une grande partie (censure).Il se serait inspiré d’une histoire vraie : le libertin chevalier de Roquelaure aurait donné de l’argent à un pauvre qui blasphémait dans la rue… Contexte historique :au 17 ième siècle le

L’école des femmes - commentaire composé  - Acte I, Scène I. Entrée en matière : En 1662, Molière a composé «L'Ecole des femmes» lorsqu'il travaillait pour Louis XIV. Le Roi, encore jeune, souhaitait des spectacles différents de l'époque. L’école des femmes est une comédie en 5 actes et en vers, réprésentée pour la première fois au Palais Royal le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. Molière, dans cette pièce comique fait donc passer par Arnolphe (le personnage principal)

récits (par ex. tirades) est très intégrée pour raconter la mort d'un personnage, etc. C'est aussi un retour au modèle antique, celui d'Aristote et une importante légifération de la langue et la recherche de perfection et d'esthétique. On met en scène le monde et le pouvoir. Racine évoque, dans la préface les « anciens », chacun auteurs d'une Phèdre dont il a eu besoin pour écrire son drame : * le poète grec Euripide (5eme siècle av. J.-C.) * le philosophe grec Aristote (4eme siècle

Scène 3 Bérénice, Antiochus, Arsace, Phénice Bérénice Hé quoi, seigneur, vous n’êtes point parti ? Antiochus Madame, je vois bien que vous êtes déçue, Et que c’était César que cherchait votre vue. Mais n’accusez que lui, si malgré mes adieux De ma présence encor j’importune vos yeux. 855 Peut-être en ce moment je serais dans Ostie, S’il ne m’eût de sa cour défendu la sortie. Bérénice Il vous cherche vous seul. Il nous évite tous. Antiochus Il ne m’a retenu que pour parler de vous