Analyse Autoportrait Pictural

........ 3 REPERES : LA MOVIDA …………………………………………………………….. 5 REPARTITION DES ŒUVRES AU SEIN DE L'EXPOSITION …………………... 6 NOTICES D'ŒUVRES ……………………………………………………………….. 7 PLEINS FEUX SUR JORDI COLOMER …………………………………………… 21 ANALYSE ……………………………………………………………………………………….. 23 EN ECHO… LES GAULOISES BLEUES …………………………………………………… 24 DERNIERES EXPOSITIONS PERSONNELLES …………………………………………… 25 DEMARCHE ……………………………………………………………………………………. 25 NOTES SUR AUTRES VIDEOS INCLUES

  I. Alcools, un recueil tourné vers la modernité. a).La modernité propose une inspiration thématique : • voir «Zone», poème liminaire de lʼoeuvre, qui le place sous le signe de la modernité avec la Tour Eiffel comme symbole. Il faut prendre une analyse de notre explication pour développer un peu comme par exemple les accumulations ou énumérations du monde moderne dans vers 13 et suivants... Certains ont évoqué à juste titre les mots nouveaux «sténo-dactylographes». • voir comment le motif de la

pas de règles dans l’art ? Bien sûr que si : l’art utilise des techniques (s’il était pure spontanéité, il ne ferait pas l’objet d’un apprentissage OR cours de dessin ; Ecole des Beaux-arts, Conservatoire de musique ; existence de « techniques picturales » ex : la perspective). Ces règles et ces techniques évoluent selon les époques : la production artistique est soumise à l’histoire. Mais, pour exister, ces règles sont loin de suffire à définir l’art : ce sont des conditions nécessaires mais non

lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui est composée de lʼauthenticité du regard, de la simplification plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice

à Singen. II-/ Développement : description et analyse de l'œuvre - A/ Genre ou formes de l'œuvre. Cette œuvre est un triptyque (tableau composé en trois parties). Elle rappelle la forme des retables. Dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance. L'oeuvre est figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'Histoire. - B/ Thème Dans cette

Exposé : Antonello de Messine, Portrait d’homme, dit Le Condottiere Sommaire I. Description pré-iconographique 3 II. Analyse iconographique 4 III. L’œuvre dans son contexte 8 IV. Etude stylistique du tableau 10 Fortune critique et postérité 20 Bibliographie 23 Données techniques Antonello de Messine (vers 1430, 1479) Portrait d’homme, dit Le Condottiere S.D. sur le cartellino : 1475/ Antonellus messaneus me / pinxit Paris, musée du Louvre, Département des Peintures,

perspective. On va analyser les choses de façon différente. C’est Alberti qui considère la perspective comme si on regardait à travers une fenêtre, il faut considérer un point de fuite avec des lignes de fuite tout doit converger vers un seul point de fuite, il ne faut donc pas modifier sa place), il appréhende l’espace en plusieurs épisodes il a plusieurs points de fuite. A la fin du M-A, on doit rentrer dans une notion d’humanisme : l’idéologie dominante est l’humanisme (analyse de l’Homme) c’est

désincarné, identifie son auteur tout aussi exactement que la plume ou le pinceau. Le collage est la superposition de découpage de morceau d’affiches (exemple affiches publicitaires dans la rue), feuilles de magazines, images etc.… ABCD, Autoportrait, 1921, Raoul Haussmann, (New York, Metropolitan Museum). b) Le frottage et le grattage. En 1925, Max Ernst invente le frottage : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre

droit. Deux évènements l'ont incité à écrire ses essais : le chagrin de la mort de son père ainsi que son envie de se faire connaître. Ses essais sont plusieurs livres avec des chapitres thématiques. C'est lui qui crée le genre. Il y fait son autoportrait, parle beaucoup de la mort, est contre la tortue et les procès pour sorcellerie et contre la colonisation de l'Amérique car selon lui elle amène a des violences incroyables. 1 5 10 15 20 Et quand personne

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé