Analyse Autoportrait Pictural

Analyse d’une œuvre définit Lycée Saint-Sernin : Option Art-Plastique La Cène Année 2011/2012 L’œuvre présenté ici s’intitule La Cène de Léonard de Vinci, elle a été réalisée entre 1445 et 1498 pendant donc le XV° siècle. Ce siècle fut marqué par la découverte de l’imprimerie; ce

"Portrait semble avoir d’abord désigné un dessin, une représentation par l’image, sens général qui se rencontre encore chez certains écrivains. Par une spécialisation correspondant à l’épanouissement du genre, il a pris le sens de "représentation picturale d’une personne, de son buste ou de son visage" (1538). 5 "Dibutade, Sicyonien, potier : ayant vu un portrait que sa fille, amoureuse d'un jeune homme qui s'en allait, avait tracé de son ombre contre une muraille, à la lumière de la lampe, il

l’illusion, héritée de la tradition picturale, dans l’idée de répondre au goût de l’époque du travestissement et de la théâtralisation. C’est essentiellement la photographie victorienne, de 1840 à 1880, qui a mis en lumière cette tendance avec des photographes comme Julia Margaret CAMERON (1815-1879), Oscar Gustave REJLANDER (1813-1875), Henry PEACH ROBINSON (1830-1901) ou encore Lewis CARROLL (1832-1898, Charles Lutwidge Dodgson dit). Sous l’influence de modèles picturaux, ces photographes et d’autres

réalisme : Edouard Manet (1832 – 1883) (il n'est pas impressionniste)  Manet est un très grand admirateur de Courbet et veut remettre en question les buts et les moyens de peindre. (= il veut peindre la réalité et ne veut plus utiliser les mêmes moyens picturaux comme l'illusion et utiliser les moyens de son temps)  Œuvre : « le déjeuner sur l’herbe » de Manet Cette œuvre est importante car elle sera aussi refusée en 1863 au « Salon officiel ». car : - La femme nue est une femme contemporaine et

« Op’Art ». Entre 1935 et 1947, Vasarely redécouvre la peinture. Durant cette période qu’il appellera ses "fausses routes", influencé par les mouvements picturaux de l’époque, et en particulier par la peinture cubiste ou surréaliste, Vasarely s’oriente vers les natures mortes, les paysages, les portraits. Les oeuvres réalisées à cette période, "Autoportrait" (1941), "l'Aveugle" (1946), bien que figuratives, sont le reflet d’une évolution vers une simplification et une schématisation de l’objet. Avec la

(sol). 5- Conclusion Ces deux poèmes ont une structures semblables et exposent le comparé dans la dernière strophe (le poète). Ils développent une allégorie de la condition de vie du poète au 19siecle, vécu comme malheureuse et difficile. Analyse du document complémentaire numéro 1 Aristocrate : c’est un noble, c’est à dire la classe sociale la plus élevée. Ce sont aussi des oisifs. Libertaire : un libertaire est un anarchiste, c’est à dire quelqu’un qui refuse l’ordre sociale. Il est

mort. Mais dans tous les cas, le tableau dénonce l'éternel retour au front des soldats. On ne retrouve aucune ligne permettant de trouver le point de fuite, ce qui interdit toute impression de stabilité. Tout le tableau inspire donc le chaos. III) Analyse de l’oeuvre : 1) Ce tableau est réalisé dix ans après la première guerre mondiale. L’expérience de la guerre a bouleversé l’artiste. Engagé volontaire au début du conflit, nationaliste, il découvre rapidement l’horreur de la guerre et la souffrance

l’artiste romantique, naît le 26 septembre 1791 à Rouen, dans une famille aisée de Paris, originaire de la Manche. C’est là qu’il découvre le milieu équestre et décide dans faire sa future source d’inspiration, il y peint sa première œuvre connue « son autoportrait » (1808). Son père riche propriétaire et sa mère riche descente d’une famille normande, décident en 1796 de s’installer à Paris où Théodore fait ses études au Lycée impérial, comme Eugène Delacroix qui se lie d’une forte amitié. La 5 février 1811

héritée de la tradition picturale, dans l’idée de répondre au goût de l’époque du travestissement et de la théâtralisation. C’est essentiellement la photographie victorienne, de 1840 à 1880, qui a mis en lumière cette tendance avec des photographes comme Julia Margaret CAMERON (1815-1879), Oscar Gustave REJLANDER (1813-1875), Henry PEACH ROBINSON (1830-1901) ou encore Lewis CARROLL (1832-1898, Charles Lutwidge Dodgson dit). Sous l’influence de modèles picturaux, ces photographes et d’autres

quotidienne et « réelle ». Enfin, nous verrons comment la fin du siècle sera à la fois l’héritière de toutes ces mutations et influences, et l’activatrice de la modernité à venir. Nous mettrons volontairement de côté les allégories et les autoportraits, et nous nous concentrerons principalement sur les peintres français.I DEBUT DU SIECLE ET IDEALISATION DE LA REALITE.1. L’Académie et le Néoclassicisme À l’entrée du XIXe siècle, la création artistique de premier plan est avant tout celle définie