Analyse Autoportrait Pictural

Rêveries du promeneur solitaire, « neuvième promenade », 1778 Baudelaire Le Spleen de Paris Petits poèmes en prose, 1864. « Le gâteau » 1862 Documents d’accompagnement : Le Déjeuner sur l’herbe : Le Titien, Manet, Picasso, Jacquet. «Variations picturales sur les plaisirs de la chair.» Bibliographie : Jean Starobinski, Largesse, coll. Art et Artistes, Gallimard, 2007 Jean Genette, Palimpsestes, coll. Essais, Points, Seuil, 1982 Le Robert, dictionnaire culturel, Alain Rey, 2005 Webographie :

Duras et la transcription romanesque qui en est faite. L’écriture durassienne nous offre donc une mise en fiction du biographique ; le livre n’est pas garant de l’histoire de soi, mais se donne plutôt à lire comme une autofiction ou un autoportrait, comme une construction identitaire, autofiction définie par Serge Doubrovsky, Jacques Lecarme et Philippe Lejeune. Marguerite Duras, par le biais des réécritures, construit et reconstruit à chaque instant le fil de son existence personnelle

voulu démontrer l’efficacité de sa technique scientifique concernant la composition de la couleur on remarque en arrière plan un autre tableau de Seurat qu’est un dimanche âpres midi a l’ile de la grande jatte, tableau manifeste du nouveau courant pictural. § Le palais des papes 1900 (Signac) 73x92 cm : Ca tableau représente le château de la cite papale a Avignon. Il pend en juxtaposant des rectangles très serré avec des couleurs opposés (le bleu et le rouge). Le coucher du soleil sur le palais

surréalisme. Le surréalisme est un mouvement artistique de la première moitié du XX siècle, il se caractérise par l’inconscient, base de la création. Il s’appuie sur l’imaginaire, l’irrationnel et refuse les valeurs admises. Les surréalistes aiment analyser les rêves, ce qui est irrationnel, ils accordent de l’importance au hasard, aux rencontre inattendues. II) Des exemples de poèmes. Un poème romantique : Victor Hugo, «Au peuple», page 449 du manuel. Il te ressemble ; il est terrible et pacifique

autres que par la médiation de l’art. Ce qui nous fait comprendre au passage que les personnages proustien sont souvent strictement linguistiques ─ ils sont définis par un style, un accent, un langage (Françoise, Norpois, Bloch, Charlus) ─ mais aussi picturaux ─ ils ressemblent à des personnages de tableaux. Ce qui nous fait comprendre aussi que tout comme le moi qui se constitue par ses expériences (douloureuses ou extatiques), les autres (les personnages) ne sont jamais donnés définitivement mais évoluent

colorire (colorer), sfumare (estomper). Leon Battista Alberti écrit son traité de perspective et de peinture De Picturae dès 1435. Il y aborde les notions de perspective légitime qui fait de la peinture le prolongement de la réalité. La beauté picturale nait dans la juste composition par le dessin des contours (ligne de circonscription) qui conditionne l'ordre de la couleur et de la lumière (clair-obscur). À Venise, Antonio Francesco Doni, édite en 1549, son traité de dessin Le Diegno. Les Carnets

Uhlman 1 Fiche 1 De l’écriture personnelle au témoignage universel Dominante : Lecture-découverte de l’objet-livre › 1 séance objectifs : › Découvrir l’œuvre › acquérir des repères biographiques › acquérir des repères historiques › analyser une photographie i. Découvrir 1) Lisez la chronologie intitulée « Fred Uhlman et son temps » présente dans le dossier de l’édition Folioplus classiques et réalisez une brève fiche biographique de l’auteur contenant les grandes étapes de son

textes d’artistes. Conçoivent la peinture sur le modèle de la musique. Improvisation de Kandinsky et cheval bleu de Franz Marc On a cette simplification des formes et des aplats de couleurs. Pour Kandinsky, les Improvisations sont des traductions picturales d’événements profondément spirituels. Pour Franz Marc : De trois quarts, le cheval occupe les deux tiers gauche du tableau de haut en bas. Le fond évoque un paysage constitué des lignes courbes et d’aplats colorés. les couleurs expriment les forces

notion d’image est provoqué et requis par la réflexion sur l’expérience littéraire. Ces pages semblent s’inscrire dans le sillage d’une analyse phénoménologique de l’imaginaire, dont on trouve les indications chez Husserl, reprises et développées par Sartre dans l’un des rares ouvrages philosophiques consacrés exclusivement à ce sujet (L’imaginaire, 1940). Les analyses de Blanchot prolongent et déplacent cette direction de réflexion ; L’Imaginaire de Sartre est toujours présent dans les pages de L’Espace

Picasso, à travers ce tableau, a voulu dénoncer les horreurs des conflits et des guerres, surtout lorsque les victimes sont des civils. Même si un évenement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. ANALYSE DES FIGURES PRINCIPALES Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles