Analyse Autoportrait

a eu le vagin de transpercé lors de l'accident, ne peut pas avoir d'enfant. Son corps nu, dévoilant toute sa féminité et maternité par ses seins, reste dramatiquement vide. 1944 Huile sur bois aggloméré 40x30,5 Musée de Mexico C'est un autoportrait de Frida Kahlo. Au 1er plan, l'artiste se représente debout au milieu du tableau face au spectateur. Derrière elle s'étend un paysage désertique et infertile présentant de nombreuses failles. Elle est nue de la tête au hanche avec un corset de

mouvement où l’on les oeuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue, mais de nombreux artistes surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique. L’œuvre de Frida Kahlo est un autoportrait, la technique qu’a emplyé Frida Kahlo est la technique de l’huile sur toile. La composition du tableau ce fait en deux partie, la première partie correspond au premier plan où il ce trouve Frida, elle est représenté de façon imposante elle prend

Le Triple Autoportrait Introduction : L’œuvre est une huile sur toile, peinte par Norman Rockwell pour la couverture du Saturday Evening Post du 13 février 1960. Ses dimensions sont 113,5 x 87,5 cm. Elle est conservée dans la Collection of Norman Rockwell Museum Stockbridge, aux Etats-Unis. Elle appartient au mouvement de l’hyperréalisme, c’est-à-dire un réalisme quasiment photographique. L’œuvre est un autoportrait du peintre. Cependant, elle présente plusieurs interprétations et plusieurs «

Diego Rivera, peintre avec lequel elle aura une relation à la fois passionnée mais aussi tumultueuse (Diego la trompait régulièrement). 2. Étude de « La colonne brisée » La colonne brisée (1944, Fondation Dolores Olmedo, Mexico). Dans cet autoportrait, Frida est dans un paysage désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l’artiste affectionnait beaucoup. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. Le pilier que nous voyons dans

Frida Kahlo est née le 6 juillet 1907, et morte le 13 juillet 1954. À l’âge de 18 ans, elle a un grave accident d’autobus. Par la suite, elle restera un an chez elle. Au cours de sa vie, Frida Kahlo, réalisa 143 peintures, et 55 autoportraits, dont un, qui s’appelle : Autoportrait de la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis. Elle peint ce tableau en 1932. C’est une huile sur métal. Sur la partie gauche du tableau on peut apercevoir le côté Mexicain. Car elle tient dans sa main, le drapeau du Mexique

Autoportrait au passeport juif est certainement la peinture la plus connue de Felix Nussbaum. Dans cet autoportrait, il montre sa plus grande peur : celle de ne pas être libre. Nussbaum peint cette œuvre, alors qu’il est déjà entré dans la clandestinité, (depuis qu’il s’est enfuit de Saint-Cyprien en 1940) passant son temps entre un atelier et une cachette dans un grenier. Ce tableau illustre Felix Nussbaum situé au 1er plan dans la partie basse du tableau. L'ensemble du tableau présente un camaïeu

Description objective : C’est une huile sur métal, réalisée par Frida Kahlo en 1932. Le titre de l’œuvre est autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats Unis. Dans ce tableau, l’art est au service de la dénonciation. Lors de la réalisation de ce tableau, Frida Khalo réside aux Etats Unis, une explication de ce tableau est sans doute la difficulté pour une mexicaine à s’intégrer dans un monde différent de ce qu’elle a pu connaître. Frida Khalo est au centre, à gauche son pays d’origine :

Triple autoportrait (description) Au premier plan, on voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret, se penchant sur la gauche .Il porte des lunettes et une pipe . Sa main droite est levée, à ses pieds il y a un seau rempli de peintures et de torchons usagés. Au deuxième plan il y a une toile signée Rockwell représentant sa tête sans lunettes. La pipe ici est droite. On peut aussi voir en haut à gauche d'autres l’ autoportraits en cours de réalisation , à droite quatre autoportraits de peintre

d’inspiration, complexe et parfois qualifiée de savante, n’en demeure pas moins fondamentale dans l’histoire de l’art de son pays natal, fait de lui un des plus grands artistes du siècle et un exemple pour les générations futures. Nicolas Poussin Autoportrait du Louvre peint en 1650 Inventeur d’un genre nouveau, le paysage idéal où la nature et l’homme – remis à sa place dans un cadre majestueux – sont intimement liés, l’artiste a réalisé certaines compositions figurant parmi les plus beaux paysages

Le roman est un genre ambigu: défini comme un récit de fiction, il a pourtant l'ambition de représenter la réalité. ce paradoxe est particulièrement apparent dans la création du personnage de roman: il se définit par le portrait qu'en dresse l'auteur.Le roman est un genre ambigu: défini comme un récit de fiction, il a pourtant l'ambition de représenter la réalité. ce paradoxe est particulièrement apparent dans la création du personnage de roman: il se définit par le portrait qu'en dresse l'auteur