Analyse D Un Autoportrait

géométriques et assez décomposées. Cette œuvre appartient au cubisme qui est un mouvement artistique allant de 1907 à 1914 qui tente de représenter un sujet à partir de différents points de vue et de les simplifier par des formes géométriques. III. Analyse : Le thème de cette peinture est le bombardement de la ville de Guernica le 26 avril 1937 (en Espagne) lors de la guerre d’Espagne qui opposer les républicains au nationalistes. Picasso a voulu montrer les horreurs de la guerre et des conflits et

désolation du champ de bataille. Les couleurs utilisées sont principalement froides: le gris et le noir pour les gravats, la mort et les cendres. On repère cependant des couleurs plus chaudes comme le rouge et le marron pour le sang et la boue. IV. Analyse de l’œuvre Panneaux N°1 : Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front, on ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes

Analyse d'un tableau de Frida Kahlo « Ils pensaient que j'étais une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves, j'ai peint ma réalité. » Avant de parler de son œuvre, il est important de parler un peu du peintre en soi, de s'intéresser à son histoire, à l'époque dans laquelle il a vécu, car c'est souvent à travers la vie d'un artiste qu'on peut le mieux comprendre son travail. Frida Kahlo ne se destinait pas à la vie d'artiste. Elle ne se mit à considérer sérieusement

grandes toiles et commence à exposer ses oeuvres. Ce n'est qu'à partir de 1944 qu'il se consacre entièrement à la peinture. Parmi ses oeuvres, on peut citer le triptyque 'Trois études pour une crucifixion', 'Deux figures', ainsi que de nombreux autoportraits... Devenu très vite célèbre, Francis Bacon connaît le succès jusqu'à sa mort. Dans ses oeuvres violentes, dérangeantes, difficilement accessibles, il exalte la chair, les corps promis à la décomposition, et peint des mondes clos, étouffants, dont

appelée triptyque, elle rappelle la forme des retables de la Renaissance que le peintre n'a pas choisie par hasard puisqu'il évoque avec son triptyque une œuvre majeure de la Renaissance : Le retable d'Issenheim, de Mathias GRÜNEWALD. Description et analyse : Dans le panneau de gauche, des soldats en armes portant sac au dos (il est possible d'identifier là les armes et l'uniforme portés par les poilus) tournent le dos au spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans

Analyse linéaire l'albatros Charles Baudelaire est un artiste tourmenté par son passé, et attiré par le monde la débauche. Alors âgé de 24 ans, il publiera un grand recueil ordonné en 1857 : Les Fleurs du Mal. Toutefois, il sera condamné à payer des amendes et à supprimer 6 de ses poèmes pour « offense à la morale publique et aux bonnes mœurs ». Atterré, Baudelaire se plonge à nouveau dans un travail acharné et complète son œuvre avec 35 nouveaux poèmes dont celui

recherche de vérité pour chacune de celles qu’il aura pu contempler. Il en oublie par cela d’apprécier l’ouvrage dans son ensemble, et même de juger si l’œuvre en question lui plaît ou non car il réprime sa sensibilité pour se vouer entièrement à son analyse « rationnelle ». L’homme en général est très souvent aveuglé par des idées préconçues qu’il a concernant des œuvres qu’il ne connaît pourtant pas forcément. Or, chacun est libre de définir par lui-même ce qu’il considère comme une œuvre d’art, que

toutes les grandes capitales du 19è siècle, et le poste de directeur, occupé par Gustave Mahler pendant 10 ans est un poste stratégique dans la vie culturelle de la capitale II.Analyse d'oeuvres Peinture COMMENTER UN TABLEAU Observation et analyse de l'oeuvre Klimt, Le grand peuplier II, 1902 Huile sur toile 100,8 x 100,7 cm Leopold Museum Privatstiftung Vienne Caractéristiques de l'oeuvre Il s'agit d'une huile sur toile représentant un paysage où apparaissent au premier plan des peupliers

Guerre Mondiale. Le climat politique est difficile en Allemagne, qui a été sévèrement puni par le traité de Versailles. Otto Dix est toujours hanté par ce qu’il a vécu et a l’intention de montrer au monde entier l’horreur de la guerre. I) Analyse de l’œuvre : Le tableau « La guerre » est composé d’un triptyque et d’une prédelle, c’est un retable que l’ont place à l’arrière de l’autel dans un lieu culte. Il est composé de 4 panneaux : Panneau latéral gauche : Au premier plan on peut voir

désolation du champ de bataille. Les couleurs utilisées sont principalement ternes : le gris et le noir pour les gravats, la mort et les cendres. On repère cependant des couleurs plus chaudes notamment le rouge et le marron pour le sang et la boue. Analyse de l’œuvre panneau par panneau Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front, on ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes