Analyse D Un Autoportrait

image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Le triptyque ne fut exposée que brièvement à Berlin pour l’exposition « Art dégénéré » avant qu’il ne soit caché des nazi qui auraient pu le détruire. Analyse du tableau Ensemble des panneaux On peut observer une évolution dans le temps au cours des panneaux. Ils racontent une histoire. A gauche dans la brume du matin, on voit les soldats partir au font. An centre on voit la terrible bataille et ses

terminé que peu de tableaux. Cette mauvaise habitude qui consistait à ne rien finir ne lui a valu que des problèmes et l'a forcé à s'exiler souvent. Après avoir présenté l’œuvre, je vais la situer dans son contexte pour ensuite proposer une analyse. En conclusion, je terminerai en mettant l’œuvre en relation avec d’autres et j’exprimerai mon avis sur le tableau. Le contexte : La Renaissance est vaste mouvement artistique qui commence au XV° siècle en Italie et s’étend dans toute l’Europe

symbolique. Nous allons donc voir « Quand le corps d’une artiste devient œuvre ». Dans un premier temps nous verrons une artiste féministe, dans un second temps nous étudierons les souffrances comme révélateurs de l’être, de l’artiste, pour enfin analyser la relation entre le sacré et les œuvres de Gina Pane. « J’ai travaillé un langage qui m’a donné des possibilités de penser l’art d’une façon nouvelle. Celui du corps, mon geste radical : le corps devenait le matériau et l’objet du discours

 Université du Québec à Trois-Rivières Analyse de La Mort et la jeune fille d’Egon Schiele La distance et l’intimité ne font qu’un Par Catherine Laurin Travail présenté à Madame Karine Bouchard dans le cadre du cours PBX1016 – Lecture et analyse de l’œuvre d’art 10 Mars 2015 La Mort et la jeune fille est une œuvre d’Egon Schiele (1890-1918), peintre expressionniste autrichien, qui traite de la mort et de la séparation amoureuse. La technique de cette œuvre peinte

Picasso (1881 – 1973) Dates : 1937 Lieu : Musée Reina Sofia, Madrid depuis 1981 Dimensions : 3m50 par 7m75 (la taille d’un mur de salle de classe environ) Maisons ravagées par les bombes Collège de Saint Saulge Pablo Picasso : (Autoportrait peint en 1938, seulement un an après Guernica, fait au fusain sur papier, exposé au musée national Picasso à Paris) Pablo Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins en France, est un peintre

Panneau de droite : Ce panneau semble représenter la fin de la guerre. Les villages sont en feu, les arbres sont calcinés, le ciel est noir à cause de la fumée. Un homme à la peau très claire parait tenir le rôle de sauveur. C’est sans doute un autoportrait d’Otto Dix. Le message est clair « mourir ou être sauvé ».Il porte un homme bléssé .C’est le seul soldat présent de face, le seul soldat qui voit ce qui se passe, le seul soldat qui n’est pas habillé en soldat. Seul la solidarité et la fraternité

orthopédique pour soulager sa colonne et ce pendant 5 mois. Mais cette fois il n’est non pas en plâtre mais en métal .Elle le gardera 10 années, des années de souffrance insoutenable à endurer avant sa mort. Analyse : Le tableau représente Frida Khalo debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l’on puisse bien voir se qui se passe a l interiur.LA colonne que nous voyons dans la fente est une colonne ionique (colonne qui, dans l’antiquité, soutenais les

analyse de l'image: On peut voir sur la photo Lee Miller regardant dans le « vide » Lee Miller est au centre de la photo. A gauche on peut apercevoir la photo d’Hitler qui regarde en direction de la statut venus a droite (venus représente la beauté incarné)qui la statut regarde vers Lee Miller. On peut apercevoir des bottes (rangers) par terre a cote d’un uniforme militaire. On peut aussi apercevoir que toute la photo et un carré déjà les carré sur le mur la photo a été pris en « carré »On peut

comme la nature, elle a horreur du vide.» Delacroix.... de spleen et de singulière mélancolie. La chevelure abondante de jais, regard ténébreux, moustache parfaitement taillée, foulard impeccablement noué au col, Eugène Delacroix avec son autoportrait au gilet vert, laissa à la postérité une image de dandy qu’il avait lui-même composée, à la pointe de son habile pinceau trempé aux couleurs profondes de son génie, mêlé de spleen et de singulière mélancolie. «Pour les clairs, il faut faire

des Liaisons dangereuses ; lecture cursive au choix : David Levithan, Dictionnaire d’un amour OU Mitch Albom Les cinq personnes que j’ai rencontrées là-haut OU Jasper Fforde La tyrannie de l’arc en ciel Autres travaux et activités personnelles : analyse du générique de la série télé Dexter SÉQUENCE N° 2 : étude d’un groupement de textes La poésie amoureuse du Moyen Age au XXème siècle Problématique : «Dans quelle mesure la poésie renouvelle-t-elle l’expression du sentiment amoureux au fil