Analyse D Un Tableau Magritte

et figurée. Cet avènement du blanc répond à cette nouvelle forme d’écriture « blanche » et « neutre » qu’évoque Roland Barthes dans Le degré zéro de l’écriture. S’exprimant sur l’écriture du silence de Stéphane Mallarmé, Roland Barthes en vient à analyser cette nouvelle forme qui touche l’ère moderne littéraire : Dans ce même effort de dégagement du langage littéraire, voici une autre solution : créer une écriture blanche, libérée de toute servitude à un ordre marqué du langage. (…)

divers mouvements artistiques tels que l'abstraction, l'expressionnisme... Mais elle passe aussi par  l'insertion dans les albums de références à des œuvres d'artistes reconnus. Nous pourrions citer  l'auteur­illustrateur Anthony Browne qui fait souvent référence aux toiles de René Magritte. Cette  intericonicité, présente dans bon nombre d'albums, forme le lecteur à l'art et à la connaissance des  6 Http://eduscol.education.fr/pid23250­cid50485/litterature.html 7 PEF, La belle lisse poire du prince Motordu, Paris, Gallimard, 1980

par l’enfant de l’ombre dans son milieu naturel C – Observer les ombres sur une peinture 1. L’ombre découpe le volume de telle sorte qu’il apparaisse 2. L’ombre permet à elle seule de suggérer le volume D – Ombres portées, ombres projetées VIII - ANALYSE CRITIQUE DES RESULTATS A - Rappel de la problématique B - Rappel de l’hypothèse C - Re-médiation 1. Généralités 2. Re-médiation IX - CONCLUSION page 5 6 8 18 18 18 18 18 20 20 24 28 36 38 4 I – INTRODUCTION A - Cadre du

schéma théorique et un extrait de conversation. – Observer une situation. – Comprendre que la forme du discours dépend de l’intention de celui qui le tient. Séance 2 (1 heure) Lecture méthodique La situation de communication (pages 12-13). Analyse et expression Les intentions de celui qui s’exprime (pages 14-15). Séance 3 (1 heure en classe + 1 heure de travail personnel) Semaine 1 Séance 6 (1 heure) Activité Lecture et confrontation Le texte et l’écriture littéraire (pages 16-17)

sa solitude - La femme associe douceur et plaisir, ce qui fait vivre et ce qui tue. - L’image de sa beauté est sculpturale et mouvante en même temps (cf La beauté et Le beau navire) - Le tableau parisien est suggestif, quoique rapide : l’individu isolé au milieu d’une foule bruyante. Cf. le tableau de Renoir : « Les Parapluies ». C’est un thème que l’on retrouve dans Le Spleen de Paris (cf. Les foules : « multitude, solitude : termes égaux et convertibles pour le poète actif et fécond »)

des interprétations pour des descriptions, des jugements pour des théories, une neutralité de ton pour une garantie d’objectivité : ces astuces ne marchent plus. Malgré tous les apparats d’objectivité, une étude ethnographique sera toujours « le tableau de quelque chose vu par quelqu’un6 ». ¶3 La présence de ce « quelqu’un », aussi doué soit-il pour peindre la réalité, suffit-elle à faire basculer un texte du côté de la littérature ? Assurément non. La singularité seule ne suffit pas. Elle doit

une réalité évidente ; l’homme devient intéressant → le roman a été inventé avec la conscience (individualité) ; valorisation du sentiment amoureux → peinture : le monde apparaît à hauteur de l’homme grâce à la perspective, qui permet de voir le tableau comme un théâtre, valorisation de l’individu (auto-portrait), avant on voyait le monde d’un POV supérieur à l’homme.¤ Comment pensait l’homme avant ? :- l’homme appartenant à un cosmos (= monde ordonné et harmonieux où chaque chose a une place/sens)

vie quotidienne, qui viennent les parasiter. 4 5 Un tel jugement est tel que le prédicat est contenu dans le sujet. Comme, par exemple, le cercle(s) est rond(p). Un tel jugement est tel que le prédicat ajoute au sujet. Comme, par exemple, le tableau(s) est blanc(p). Un détour par l’épistémologie (1.1) permet de mieux comprendre la problématique économique (1.2) et la méthode économique (1.3) 1.1 L’Epistémologie Il est donc d’abord nécessaire de comprendre pourquoi il y a tant d’incompréhensions

s'appeler Les mains libres et le livre inscrire ce moment exemplaire de son histoire. Voici comment une devise sans paroles a laissé place à un « dessin aberrant », qui eût pu servir de frontispice, à défaut de titre. » (op.cit. p.203) 2. On trouvera une analyse détaillée et convaincante de ce couple de dessin/poème dans la conférence donnée par Stéphanie Caron les 5 et 7 novembre 2013, pp.23-24 du fichier pdf, et des remarques stimulantes sur l'ambiguïté sémantique dans les pistes proposées par Sylvie Cadinot-Romerio

essentielle. La première exposition surréaliste est organisée en 1936 à Londres par Roland Pemrose. Parmi les principaux peintres: Jean Arp (1887-1966) (fatagada), Man Ray (1890-1976)(le violon d'Ingres), Joan Miro (1893-1983)(Terre Labouré), René Magritte (1898-1967)(Le thérapeute), Salvador Dali (1904-1989)(Le Grand Masturbateur), Giorgio de Chirico (1888-1978)(Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire), Max Ernst (1891-1976)(La Femme 100 têtes). Alors que le manifeste du surréalisme date