Analyse De La Crucifixion De Picasso

.......................................................................................................22 6. Le cubisme 1907...............................................................................................................24 P.1 Picasso.............................................................................................................................24 La période bleu.......................................................................................................24

désespoir d'une femme de ménage. Roman des affamés contre « Ceux qui majusculent ». Révoltes qui montrent que l'ordre social n'est pas immuable. Révolte du cheval, de la baleine, jeunes gens qui refusent de partir à la guerre, cancre, jeunes espagnols, Picasso fait exploser les images imposées par la pensée dominante. Bouleversement social passe par celui des formes et des idées. Le langage du peintre, de l’écrivain, de l'h de la rue, doit être assassin comme le couteau du joueur d'orgue de barbarie, remettre

patient dessine et Henderson interprète le travail de son schizophrène. Seulement, les choses n’aboutissent pas à une quelconque cessation des troubles : non seulement Pollock continue à boire mais même à peindre, d’autant qu’il découvre les dessins de Picasso et que, là, l’influence archétypale est de peu de poids. C’est (53)pour Pollock l’occasion de sortir des effluves du symbolisme pour travailler dans un registre signifiant, selon un mode que Marcelin Pleynet nomme très heureusement, “expressionisme

ne cherche qu’à vous offrir un moment de détente dans le labyrinthe de l’action quotidienne. Des pensées pour s’apaiser, réfléchir et progresser. La plupart des grands courants de pensée y sont représentés : d’Hippocrate à Andy Warhol ; de Pablo Picasso à Plotin ; d’Emmanuel Kant à Jean Cocteau, etc. Dans ce florilège de penseurs, il faut bien signaler que tous ne vont dans le même sens, mais comme nous avertissait déjà Paul Léautaud, dans « Propos d’un jour », « il n’est pas de sentences, de maximes

entend , une tristesse multiple, mise en scène foncièrement déboussolante. L’amour semble n’être rien d’autre que du temps douloureux qui empoisonne la vie, la dérègle et la désoriente En vérité, il est senti comme fondamentalement impossible Quand   Picasso lui présente la jeune peintre Marie Laurencin, commence une liaison passionnée,  orageuse de cinq années. Marie lassée de la violence, de la désinvolture du poète, s’éloigne et va l’amener à remettre en question sa raison d’être dans un monde qui

s’inspirent également des expositions d’art primitif qui vont contribuer à leur simplification chromatique, ils sont enthousiasme envers la sculpture africaine et océanienne. On attribue toujours la part belle de la découverte de cet art à Braque et Picasso mais ce sont réellement les fauves qui vont cette découverte. On va avoir une nouvelle évolution dans la couleur : Le bonheur de vivre, matisse : Il est plus attentif au cerne, au dessin, même si la couleur continue a dessiner et à donner des

œuvre se dilue en effet avec le temps, et ne demeure définitivement dans l’histoire que lorsque ce qui a provoqué, suscité les pires et les plus injustes critiques est reconnu comme une position artistique majeure. Dans les œuvres que nous allons analyser, nous cherchons à déterminer ce qui a choqué à l’époque et pourquoi l’idée de scandale a évolué dans le temps. Les thèmes comme la religion, la mort, le respect du corps (sexe, pornographie…) et le respect des règles et du pouvoir sont des thèmes

1915, Cocteau rencontra Apollinaire, Braque, Derain, Satie et rendit visite à Picasso dans son atelier. Il découvrit les artistes de Montparnasse, Modigliani, Chirico, Juan Gris, Man Ray et Max Jacob. Autour de ce petit groupe allait naître, en 1917, le projet du «ballet réaliste» ‘’Parade’’ qui, sur une musique de Satie, un livret de Cocteau, une chorégraphie de Léonide Massine, et dans des décors peints par Picasso, fut dansé par les Ballets russes. La première, en mai 1917, fit scandale et déclencha

notamment Gustave Courbet. Authentique génie, il a laissé de nombreuses œuvres engagées qui étaient souvent en rapport avec l'actualité (Les massacres de Scio ou La Liberté guidant le peuple). Il exécuta aussi nombre de tableaux à thèmes religieux (crucifixion, Jacob et l'Ange, le Christ sur le lac de Génésareth, etc.), bien qu'il se soit parfois déclaré athée. Sur tous les terrains de son époque, il reste le symbole le plus éclatant de la peinture romantique. La plupart des oeuvres de Delacroix sont

L’ICÔNE……………………………………………………………..23 1 / Image et icône…………………………………………………………….……………..…….23 2 / Andreï Roublev………………………………………………….………..………….………..25 II / « L’ÉTAT FILMIQUE » : ENTRE RÊVE ET HYPNOSE …………………………..…………..32 A / AVEC LE CINÉMA DE FICTION (ANALYSE MÉTAPSYCHOLOGIQUE)…………………….32 1 / Le dispositif……………………………………………………………..………….………….33 2 / Le spectateur rêveur………….…………………………………….…………..……………35 3 / Le spectateur hypnotisé ……………………………………………………….………..….40 B / TARKOVSKI, LE RÊVE ET LA RÉALITÉ…………………………………………………………