Analyse De Tableaux Renaissance

Le portrait à travers les siècles 1) Le portrait en peinture est naît en Italie au XIVème siècle. 2) Tiziano Vecciello ou Le Titien (1490/1576) était un peintre italien. C’était un portraitiste de l’époque de la renaissance. Il s’est beaucoup inspiré de son frère, Giovanni Bellini, et de Giorgione. Il a notamment peint Diane et Callisto, L’homme aux gants et Flora. 3) Les caractéristiques du maniérisme sont : - Un espace désuni et souvent défini - Une image trouble

détails ont intrigués les spectateurs à travers les siècles et en ont fait l’œuvre la plus célèbre au monde. La personnalité du peintre, Léonard de Vinci, assez marginale et la perfection de la technique font aussi partie du succès de La Joconde. Analyse technique : La peinture a été faite sur un support de bois de peuplier très mince (77X53).Léonard de Vinci voulait un rendu très réaliste et a recherché la perfection : *les effets d'ombres sur le buste et le visage ce qui laisse le reste du corps

cette analyse iconographique est François I en St. Jean Baptiste, realisé par Jean Clouet en 1518. Bien que sa nationalité ne soit pas certain, l'artiste était probablement belge; vers 1515, il s'est établi en France, et bientôt il est devenu un des peintres officiels du roi François I. C'est pourquoi dans l'ouvrage de Clouet on trouve beaucoup des portraits de la famille royale, de personnages de la cour et de la noblesse. L'auteur s'inscrit dans le courant général de la Renaissance, influencé

visualisations intérieures 6. Le langage du corps et des gestes 7. Figures et attitudes conventionnelles 8. Les couleurs et leur valeur 9. Esprit de calcul et appréhension des volumes 10. Intervalles et proportions 11. L'oeil moral et spirituel III. Tableaux et catégories 1. Expression verbale et expression picturale 2. Le palmarès de Giovanni Santi 3. Le lexique de Cristoforo Landino 4. Catégories et classification : a/ le naturel b/ le relief c/ la pureté du style d/ l'aisance e/ le sens de la perspective

front des soldats. On ne retrouve aucune ligne permettant de trouver le point de fuite, ce qui interdit toute impression de stabilité. Tout le tableau inspire donc le chaos. III) Analyse de l'oeuvre : Le triptyque« La Guerre » est réalisé entre 1929 et 1932 , il adopte la forme religieuse de tableaux de la Renaissance en trois volets. Comme par exemple le Retable d’Issenheim.Ce tableau est réalisé dix ans après la première guerre mondiale. L’expérience de la guerre a bouleversé l’artiste. Engagé

1 Analyse comparative Sujet n° 1 - Le surréalisme Le surréalisme est un mouvement culturel, littéraire, et artistique du début du XXe siècle, qui s'est inspiré des pensées de Sigmund Freud sur l'inconscient et l'analyse des rêves. De nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent que leur travail est tout d'abord basé sur une expression philosophique. Nous chercherons grâce à la citation de Michal Batory « Une mauvaise image est celle qui dit femme et montre une femme, qui dit pierre et

allons passer à une analyse du tableau et enfin, nous auront une conclusion et mon opinion personnelle sur ce tableau. II) SITUER L’ŒUVRE DANS L’ESPACE. Dans les années 1950, Picasso s’inspire des grands maîtres des siècles précédents, comme Goya. Il utilise leurs compositions et leurs thèmes avec une technique picturale qui lui est propre. Ici, il traite de manière presque géométrique les soldats et certains visages, dans un style proche de celui qu’il utilisa dans ses tableaux cubistes au début

Hans Holbein le Jeune, Double portrait de Jean de Dinteville et de Georges de Selve ou Les Ambassadeurs, 1533. Huile sur panneau, 207 x 209,5 cm The National Gallery, Londres Analyse de l'œuvre a) Présentation générale Les Ambassadeurs est une œuvre d'Hans Holbein le jeune, réalisée en 1533. Il s'agit d'une œuvre de très grande taille, elle mesure en effet 209 cm sur 219. Depuis 1890, elle se trouve à la National Gallery de Londres. b) l'artiste : sa vie, ses oeuvres Hans

devient élève apprenti dans l'un des plus prestigieux ateliers d'art de la Renaissance de Florence, celui d'Andrea del Verrocchio, lui-même orfèvre de formation, peintre et sculpteur, le mentor idéal. Verrocchio initie Léonard à la préparation des couleurs, la décoration, la peinture des fresques, la gravure ainsi qu'à la sculpture sur marbre et sur bronze. Privilège suprême, il lui confie le soin de terminer ses tableaux. Aucune oeuvre de Léonard ne subsiste de cette époque. En 1472, à l'âge de

probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Ce chef-d'œuvre constitue en effet l'aboutissement des recherches du