Analyse De Tableaux Renaissance

grotesque de la Renaissance. Il sait exploiter le passé et comme le baroque le précède il exploite ce style et développe son existence sur le corps murant de celui-ci. Cela ne signifie pas qu'ils sont identiques. Il peut être son fils, mais en ce cas il réagir contre le baroque d'après la dialectique des conflits de générations. Le deuxième chapitre présente une essaye de la définition de l’esthétique du rococo. Je me suis basé sur l’architecture rococo et j’ai fait une analyse comparative entre

Ruy Blas est une pièce de théâtre en cinq actes de Victor Hugo créée par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 7 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître

probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Ce chef-d'œuvre constitue en effet l'aboutissement des recherches du

changement de gout de la bourgeoisie par rapport au baroque. D’une part il y a une certaine lassitude. En architecture aussi on revient : église sainte Geneviève 1864 bâtiment très simple surmonté d’un cylindre, montai de paris 1868. Les premiers tableaux de David sont encore assez empreint de baroque, expression de passions exacerbées : La mort de Sénèque 1773 les figures forment un cercle, travaille détaillé des drapé, perspective complexe... il ne remporte pas le prix de Rome. En 73 ca fait 3 fois

nombre d’or est 1.618…). On obtient encore et toujours le nombre d’or… 2. Le Nombre d’Or en architecture De tous temps, les Mathématiques ont été au service de l'Art.  Des pyramides d'Egypte aux temples grecs, de l'époque de la Renaissance avec Piero Del la Francesca, à nos jours, l'utilisation du nombre d'or a permis de réaliser de grands chefs d'oeuvres car il leur confère une esthétique des plus belles. L'art du XIXème siècle n'a pas échappé à cette recherche de la beauté et

Le Classicisme 1. Origine et artistes - Le mot classique vient de « classicus » qui signifie ce qui est au premier rang ou ce qui est de première classe. On commence à utiliser cet adjectif à la Renaissance. Au XVIe siècle seul la culture romaine est bien connue, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la culture grecque, ayant été suffisamment étudiée, soit appliquée dans l’art classique. L’art classique est avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension

‘’La conscience’’  et son analyse : Bonne lecture ! Commentaire Le recueil parut en trois séries, de 1859 à 1877. Conçus comme de «petites épopées», ces poèmes narratifs donnent une vaste peinture de la lutte du bien et du mal, de l’ascension de l’humanité, guidée par «le grand fil mystérieux du labyrinthe humain, le Progrès». Ainsi se trouve défini ce qui unit les nombreux et très divers tableaux composant “La légende des siècles” : aux pièces “D’Ève

commentaire puis le texte du poème ‘’La conscience’’  et son analyse : Bonne lecture ! Commentaire Le recueil parut en trois séries, de 1859 à 1877. Conçus comme de «petites épopées», ces poèmes narratifs donnent une vaste peinture de la lutte du bien et du mal, de l’ascension de l’humanité, guidée par «le grand fil mystérieux du labyrinthe humain, le Progrès». Ainsi se trouve défini ce qui unit les nombreux et très divers tableaux composant “La légende des siècles” : aux pièces “D’Ève à Jésus”

ce groupe quelques années après, il vivra la guerre d'Espagne en exil en Europe avant de quitter la France en guerre pour New York où il fera fortune et résidera huit ans. À son retour en Catalogne en 1949, il se rapprochera de la peinture de la Renaissance va s’inspirer des évolutions scientifiques de son temps pour faire évoluer son style vers ce qu'il nomma « mysticisme corpusculaire ». Les thèmes qu'il abordera le plus fréquemment seront le rêve, la sexualité, le comestible, sa femme Gala et la

Pablo Picasso : Pablo Ruiz Picasso est né à Malaga en Espagne, le 25 octobre 1881 et est mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins en France. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, Il a produit près de 50 000 œuvrent dont 1885 tableaux. Il est considéré comme le fondateur du cubisme : les formes sont simplifiées et éclatées. Picasso ne veut pas seulement dépeindre les faits, il veut exprimer ses idées : « La peinture n’est pas faite