Analyse Des Personnages Dans Phèdre

métaphorique. - « la fournaise de douleurs » (l.71) : hyperbole et métonymie pour les cris : insiste sur la souffrance incroyable causée par ce dernier supplice. → le narrateur accentue encore l'aspect terrifiant des tortures infligées à Grandier. Les personnages (désignation et caractéristiques) : - les religieuses : « bacchantes » (l.14), cf. Bacchus, dieu Romain du vin, de l'ivresse et du débordement. Terme qui annonce l' « orgie » (l.42) : folie démesurée. Antithèse : les religieuses deviennent des femmes

extrait d’Andromaque. L’extrait que nous commenterons est la scène où Pyrrhus avoue son amour à Andromaque, sa prisonnière, celle-ci reste stupéfaite devant une telle déclaration. Nous nous demandons comment le personnage est représenté dans cette scène. Nous verrons tout d’abord que le personnage est un roi à deux visages puis nous étudierons la double stratégie qu’il élabore. Tout d’abord, nous allons voir que Pyrrhus est un homme à deux facettes : l’une autoritaire, l’autre soumise. Nous étudierons

de Racine, Phèdre. Dans cette analyse nous allons essayer de comprendre comment le théâtre parvient à faire rire en se prenant pour cible. Tout d'abord, nous noterons le registre comique de cette pièce et ensuite, son aspect critique. Le registre comique de cette œuvre est principalement basé sur une scène de ménage. En effet, Jean-Michel Ribes met en scène un couple d'adultes en conflit à cause d'une pièce de théâtre classique à laquelle ils viennent d'assister. Les deux personnages, Jean-Claude

Il se trouve que l’un est bien différent de l’autre. En effet, le héros cornélien est mature et réfléchi. Il analyse la situation dans laquelle il se trouve et ensuite agit suivant sa raison. Il a la volonté de satisfaire le moi-rêvé et va donc tenter d’arriver à la hauteur de l’image qu’il se fait de lui-même pour assurer sa gloire et par la suite sauver son amour. Chimène, personnage du Cid, montre bien ce caractère du héros cornélien. Elle aime Rodrigue, mais va sauver son honneur en vengeant

civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ». De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale

choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du moraliste la Bruyère Arrias = Vaniteux qui veut briller en société b)

souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : Soleil, je te viens voir pour la dernière fois. (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance.

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

n’abandonne pas ses qualité et reste fidèle à sa pureté contrairement à son père. Son amour envers Aricie enfin dévoilé, ne réussie pas à le sauver. Personnages : Dans ce passage Thésée commence la scène et c’est lui qui la termine. A partir du « vers 1134 » les répliques deviennent égaux : 1-1 ; 2-2 ; 4-4. Ceci nous rappel la scène 3 de l’acte 1. Analyse de la scène : Au début de la scène, Thésée utilise la 3eme personne du singulier pour désigner son fils qui est pourtant devant lui, il utilise

voir, par leur dramaturgie, leurs personnages et les errements qu’ils éclairent une face fascinante de la condition humaine. L’accusé, s’il occupe la première place dans le déroulement du procès, n’est pas seul. Malgré le sentiment d’abandon et de solitude qui caractérise le Meursault de L’Étranger percevant son procès derrière un voile de distance, la culpabilité intérieure de l’accusé se dédouble en s’incarnant. Face à lui s’affrontent en effet des personnages à qui la codification du procès attribue