Analyse Des Personnages Dans Phèdre

(Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio Hugo, préface de Cromwell, Ruy Blas, Hernani Wilde

Proposition de plan n°1 La littérature peut se définir de manière très générale comme un art du langage La problématique peut donc être formulée de cette façon (après analyse de la citation) : le théâtre est-il un art du langage ? En première partie, on montre que le théâtre classique mobilise en effet toutes les ressources du langage dans sa plénitude. En deuxième partie, on met en évidence l'autonomie de l'ensemble des moyens d'expression scénique. En troisième partie, on constate la mouvance

Troie, Thésée, Hercule, etc. Elle puise aussi, dans l'histoire, ses sujets (Rodogune de Corneille, Mithridate de Racine). La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. 2. La règle des trois unités : Un seul lieu (le palais ou l'antichambre du palais), une seule action (tout doit converger vers une même action, rien n'est superflu, unité de temps

les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle

Guide de lecture de Phèdre (1677) de Jean Racine (1639-1699) Acte I Scène 1 : Hippolyte ; Théramène Hippolyte annonce à Théramène, son gouverneur (= celui qui est chargé de son éducation), qu’il part retrouver son père, Thésée. Théramène veut connaître la vraie raison de son départ : il suggère d’abord que c’est la méchanceté de Phèdre, puis il accuse Hippolyte d’être amoureux d’Aricie, une princesse athénienne. Hippolyte se défend, car il considère l’amour comme une marque de faiblesse

Séquence 9 : Réécritures de fables Supports d’étude : - Fables de La Fontaine, d’Esope, de Phèdre, de Moreau, etc…, manuel pages 196 à 207 + photocopies OBJECTIFS de la SEQUENCE : Lecture : Comparer Les fables de La Fontaine avec ses sources et avec ses imitations Repérer les caractéristiques de la parodie et du pastiche Apprendre quelques éléments de versifications (longueur des vers et rimes) Comprendre les moralités explicites et implicites de quelques fables Ecriture : Ecrire la suite d’une

fictions dont les personnages, inlassablement, souffrent d’aimer ? Support : œuvre intégrale « la Princesse de Clèves », parcours « individuel, morale et société » et vos connaissances personnelles. Plan proposé : I Le lecteur apprécie des protagonistes en proie à des sentiments et émotions fortes. A) Importante de la mise en place de personnages extraordinaires : ils fascinent le lecteur, le fait qu’ils soient hors normes les rend intéressants. ● « la Princesse de Clèves » : personnages présentés en

Molière a exploité les diverses ressources du comique — verbal, gestuel et visuel, de situation — et pratiqué tous les genres de comédie, de la  farce  à la  comédie de caractère . Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des  archétypes . Observateur lucide et pénétrant, il peint les  mœurs  et les comportements de ses contemporains, n'épargnant

d'intermediaire entre le vice et la vertu 4 / Vraisemblable = plausible carthasis (nf, du grec) : purgation des passions racine pense qu'il s'agit de donner une lecon de morals au spectateur afin qu'il ne commette pas les memes erreurs que les personnage. le spectateur doit etre "elifié", c'est a dire instruit et réformé 5 / La mise en place des unités est justifié pa le souci de faciliter la comprehension du spectateur (et donc son éducation). Le spectateur na sous les yeux qu'un seul lieu qui

D'abord, nous allons analyser chaque personnage des œuvres tragiques de Corneille, Sénèque et Racine pour ensuite pouvoir comparer leur dimension tragique. Tout d'abord, intéressons nous à Camille, un personnage tirée de l’œuvre de Corneille, Horace. Camille est une romaine fiancée à un Albains, ennemis de la cité romaine. On peut dire qu'il s'agit ici d'une situation tragique pour la jeune femme car en effet, elle voit sont futur époux tuer par son frère et en souffre, on le voit par le registre